论传奇，乐人易，动人难。 ——题记
一直以来都不太喜欢余秋雨。那时的自己，只追求无限风光旖旎，仿佛读着华美壮阔的文字，才能畅快淋漓。而他的文字就像他的名字，冰冷、沉着、逻辑性强、棱角分明。从《文化苦旅》到《山居笔记》。这一想法，直到我领略到他的《中国戏剧史》。这个理性坚忍的男人，竟然写了戏！
我是很爱戏的。从宽阔的高楼爱到厚厚的幕布；从华美的褶子爱到考究的盔头；从美艳的旦角爱到俊俏的小生……戏是最理想化的生活，也是一段遥远的生命状态。坐在那里，看一出锣鼓过场，觥筹交错，今夕何夕。
都说戏子无情，她们哪是无情啊，分明就是在粉饰下弄丢了自己。水袖华裳，珠翠琳琅，戏台上风烟俱净，真真假假，他便是我，我便是他，渐渐被淹没。这哪是听戏，分明我也在演呢。运眼，云手，带着冷冷的缠绵。莲步轻移间，是多少人间烟火，世态炎凉。慢慢清醒过来，一切也不过曲终人散空愁暮罢了。就如《琵琶记》开头所引“不关风化体，纵好也徒然”。
余秋雨先生比我现实的多，理性得多。他从戏剧的产生，有条不紊的按时间顺序讲述其发展，娓娓道来。其中引据戏词典故、古文杂论、名家名言甚多，结合外国戏剧发展史和宗教背景更是信手捏来。似乎已经把戏演绎的出神入化了。平心而论，当外国人欢喜的欣赏“天鹅湖”、“茶花女”的时候，我们已经把国粹、把戏剧抛在脑后。老一辈的票友越来越少，年轻人都不愿接纳，更别说学习戏剧。这来源于远古的精神寄托，就要埋没了吗？感谢余秋雨先生，就算哪一天中国戏剧在舞台上消失了，至少还能在文字中永存。
清朝末年，那个腐朽不堪的清*，不也天天听戏麻痹自己。权贵坐着听戏，笑着说戏，落魄了，去台上唱戏。那不是屈辱，至少在台上，是美的，无关风月。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的元稹，就是张生的原型，可他当真待崔莺莺那般好吗？想象总比现实美一千倍，所以戏曲中皆是才子佳人，把自己想象成他们，仿佛暂且找到了，最美的奢侈。
戏是桑梓，得以归宿。
就像余秋雨说的，世间有许多一生也到达不了的彼岸，满怀兴致的逐步逼近，也是一种幸福。这本书的初衷，也是从一个美丽的角度提醒大众，我们是谁。
《桃花扇》第十四出中提到“最散，最整，最幻，最实，最曲迂，最直接”，这种感受，是历史的，人生的，哲学的，美学的。如那君临天的唐玄宗，不会料到自己会是《长生殿》的主角，他一生睿智、浪漫、昏庸，落得“月宫会，霓裳遗事，流播词场”的戏剧落幕。
看戏便好，在乎那么多做什么。每一秒钟都是新的，尽情的逃避吧，趁光阴未老，趁看客未散。
烹杜康，卸红妆，顾盼生春珠帘起，浮生若梦。
往事随风，风念旧情，应是记得吧。空气中的缱绻峥嵘，还未褪去吧。人生得意须尽欢，疯一次吧，又何妨？
