赤子·匠心
沁玉微凉，幽墨生香。
落款下，一枚盈寸的印，宛若一朵红的莲，绽在了素净的白宣上，美得让人心惊。
手执一方童老师刻的小印，沁凉；赤子匠心，滚烫。
拈笔古心生篆刻——初见
童迅，1959年生，江苏南京人，字正之、茂父，号心斋。
现为中国书法家协会会员、金石印坊首席艺术顾问、南京印社副秘书长、中国赏石家协会会员、南京民间抗日战争博物馆顾问、南京市书法家协会篆刻委员会副主任、南京颜真卿书画院副秘书长、江苏省甲骨文学会理事······
这些，是从百度上得来的信息，读来，不免让人心生敬畏。但与平日，老师儒雅随和，平和简静的形象，倒很是相符。
“童老师，你最先开始接触篆刻是什么时间呢? ”
“83年。因为公司的书画展，其中有篆刻，感觉好玩，从此就喜欢上了。”
粗略一算，童老师钻研篆刻，竟已经近四十年了。不免惊叹。想想自己，素日，只看到老师《童迅篆刻》系列的印选已经出到了第七本，举办一场场篆刻作品艺术展的光鲜，竟丝毫没有关注过，老师一点点倾注其中的年华。
“哇,这么早啊!那，童老师，你觉得,篆刻长久以来，给你带来的最大的影响是什么呢？”
“篆刻对我的影响太大了。从喜欢，到爱好，到玩成了职业哈哈。确实，从小爱好广泛，自接触到篆刻后，就几乎没有其他什么爱好，不打牌，不唱歌不跳舞，喜欢访古，研究古文字。”
然而我认为，童老师古雅简约的书卷灵气，便是他付诸年华的最好写照。
舒卷浑同岭上云——倾心
“童老师，可以简单讲讲篆刻的历史吗？”
“首先要搞清一个概念，所谓篆刻分为两.块：一是宋代以前，称印章，也就是工匠制作。二是宋代以后，文人参与自写自刻。
印章史，自商代始，商代，周代，春秋战国，秦，汉,魏晋，唐,宋。其中战国和汉代，是印章发展的两大高峰。
而篆刻，自宋代、元代文人参与后，至明代出现篆刻流派。”
聊到关于历史，童老师一改往日的闲静少言，侃侃而谈，介绍起来。
金石华彩，知白守黑，方寸之间，刀走凌云志，字行流云姿。
如朝行愿望青山——传承
“童老师，最后这个问题有点空喔，可以聊聊你对篆刻和大国工匠精神的理解吗？”
“这个题目有点大啊，哈哈。” 老师笑了，“工匠精神，就是一种坚韧不屈、百折不挠的坚持。一个人不管做什么，都要持之以恒、一以贯之。”
“篆刻艺术虽然是从工匠的手艺演变.成为一门艺术，但仍然要具备一种,兢兢业业的工匠精神。篆刻，包括印章，以前是具有实用性，都是工匠所为。至宋元明清之后，才逐渐成为一门独立的艺术形式。
也正是因为篆刻具有实用性和具有艺术性。所以，它是古代工匠精神的延续。”
“以前刻印章，只问耕耘，不问收获。现在也问耕耘，也问收获。而现在，最重要的，是更注重传承。”聊到现在对待篆刻的态度变化，童老师如是说。
传承，多少匠人心中，滚烫的词。
我将西泠的印泥收起，擦净了印上的丹红，小心收好。再看那朵莲。
红的，大红的。
是熊熊燃烧着的，赤子的匠心吗？
