远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
——王维
人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
无论是新石器时代的陶器抑或是青铜器，其必不可少的无疑是装饰画了，那画可谓最原的国画。时间的轮转，带给了她清新典雅，带给了她空灵清旷。初见她，如一位“涉世未深”的少女，那惊鸿一瞥牵走的是我的万千思绪。
王维的《画》和王羲之的“在山阴道上行，如在镜中游。”都恰到好处地诠释了国画的意境。远山含笑，寒色苍苍。静、动一切都在无声中变得有形了。那是一种难以言喻的美，是需要你我抛开浮躁，沉下心来感受她灵魂的。是的，每一幅国画都有属于她自己的灵魂。
“雨洗娟娟嫩叶光，风吹细细绿筠香。秀色乱侵书帙晚，帘卷，清阴微过酒尊凉。人画竹身肥拥肿，何用，先生落笔胜萧郎。记得小轩岑寂夜，廊下，月和疏影上东墙。”这是苏轼先生的《定风波》题墨竹图。苏轼先生的墨竹，比文更加简劲，且具掀舞之势。“诗中有画，画中有诗”说的便是大才子苏轼先生了。
齐白石的虾，可谓是绝作。他懂得笔墨也善于操纵笔墨，齐白石的虾精炼且恰到好处，他通过虾把艺术的“形”“质”“动”展现得淋漓尽致，这也正是国画的精髓所在。齐白石的忘年之交徐悲鸿，他笔下的骏马也无偿不是这样。看似一幅奔腾的骏马图，其充满了浪漫的遐想和激情。
苏轼的墨竹，齐白石的虾，徐悲鸿的马中都有着国画灵魂的构成碎片——留白。那虚无的，往往能给我们遐想的羽翼，畅翔在有趣的灵魂之间。国画也可谓中国人所作的画，和外国人的开放思想不同，我们是含蓄的，但又不难从我们的含蓄中感受到我们的内心。阳光照耀下的，是往前走的中国人，那所映射出的含着中国人骨气的便是国画了。
“竹无花，却常绿于春夏秋冬；竹有节，节节为空，持空心看尘世烟霞”墨竹的留白正为那节点。一节一节的坎坷，那并不可怕啊，那是我们中通外直的必经之路。那是纯粹的，纯粹到骨子里的。虾的留白更是妙不可言，人的最高境界，处事明了，不染烟霞，该透时绝不隐晦，该掩时绝不漏星点风声。骏马常奔腾在广袤的草原上，闲适*，实则心底藏着远岛的浪漫和细腻。
中国有国画，外国有油画，两者的风格迥乎不同。一是非黑即白的直接果断，一是多姿斑斓的柔情似水，两者相碰，我自是偏向前者的。两者都会出现失误，但国画的失误是不可弥补的，流逝的时间是残忍的，她会带走你的记忆，重构你的思想。但重见时，那相对永恒的错误，会把你从迷茫中拉出来，走向更空灵的境界。油画的失误，在一定程度上来说，是可以弥补的，浓墨重彩的涂抹，事实早已面目全非，时间依旧流逝，重见时，没了往昔的感觉，只觉得是一几近完美的作品，渐渐地，你忘了往昔，对未来充满了迷茫和未知。
国画，是中国人所作的画，是作画者的所想，是你我灵魂的寄托所。
