【第1篇】
当手中的笔在纸上轻轻地描绘着，那一条条美丽的线现出来时，那一个个栩栩如生的景物露出来时，那一幅幅完成的画显示出来时，我感到十分地欣喜与激动，因为我知道，我正在追梦的路上。
小时候，当我看见画家们对苦难的诉说，对人性的赞美，对美好的歌颂与向往，我被深深地触动了。我便由那时就开始觉得绘画是如此的美妙，如此地有意义，如此地令人感动;而画家们将这一切都生动地描绘出来更令我无比着迷。于是我便有了一个梦，就是将内心的一切在白纸上用笔描绘出来。
于是我翻出一个画板，铺开一张纸，将笔轻轻地放在身边，我深深地吸了口气。我明白，我的追梦之路开始了。
拿起一支铅笔，抱起那略显得大的画板，我便轻轻地勾勒起来。开始时，笔尖划过纸面，留下的线条总是歪歪扭扭，像永远也拉不直的绳一样，其他的一切也都是那样的别扭，但我并不灰心丧气，依旧热爱它，渴望将自己最美好的梦想表现在纸上，将美好画出来。于是我更加认真，向一些老师请教，自己留心观察身边的景物，摸清那立体的感觉。那一个个线条，一个个简单图形，一个个普通的明暗变化，我都一遍遍勾画。无论是窗外骄阳似火，还是落叶纷飞，还是雪花飘落，还是群芳竞放，我都更愿意坐在画板前坚持着，追逐着梦想。画画的时候，哼着歌，看那笔尖在纸上跳舞，那感觉真是美妙极了。渐渐地，那线条由歪扭变得规范，图形也由简单变为复杂。看到自己的进步，我更加喜欢绘画，恨不得无时无刻坐在画板前，希望我的梦想成真，相信我能在追梦路上走得更好。
现在回想起来，那便是我绘画开始的脚步。
中间一段时间我停止了绘画。但不久因内心的不安难受、空虚使我再一次坐在画板前，铺开一张纸画起来。这一次，我内心像火一样燃烧，充满了对绘画更大的热情，不想再与它分开。这时候我才觉得是绘画带给我最大的快乐。
后来，我考过了考级，也参加了比赛，获了几个奖。但我却并没有将梦变成考级与获奖，仍旧坐在画板前，希望能把美好画出来。
有时候，我画着画着，感觉自己像是入了画一般，耳边不再是浮躁与慌乱，而是感到舒适与宁静。我便想着，有了梦就要去追逐，这个过程可能会很长，可能会很艰辛，但是我想坚持地追下去，才会有更大的收获。
我，仍旧在追梦路上。
【第2篇】
不爱小提琴声的悠扬，不爱笛声的嘹亮，偏爱钢琴音色的清脆纯正;不爱吉他的鲜艳，不爱圆号的金黄，偏爱钢琴键的典雅黑白。钢琴，是我萦绕心间的梦。
梦，这个令人神往的字眼，对我来说用钢琴诠释真是再合适不过了。钢琴优雅的身影是梦的轮廓，琴键高贵的黑白是梦的色调，奏出的动人旋律是梦的灵魂。我梦想着能让心灵融入钢琴，尽我所能地领悟她的美与真谛。于是我天天与琴为伴，从旋律的层层递进中感受梦想的召唤，在手指的一张一弛间诸如追梦的信念……我，满怀希望地走在追梦的路上。
随着我在追梦路上不断前行，我的钢琴课内容也越来越深。从单纯的技巧练习到对强弱节奏的把握再到对作曲家情感的倾注与表达，我在钢琴课上反复尝试，提升，体会自己与老师弹奏时的差别，琢磨老师对乐曲情感基调的解析，捕捉老师按住我手腕让我练习弹不到位的音时微妙的触键感觉……课堂重心从技巧向情感的转移让我对逐梦充满信心，坚信自己离梦想已愈加接近。追梦的热情在我心中掀起一层巨浪，不断高涨。我巴不得整天粘着琴。
即使有时无暇弹琴，对琴的痴迷也让我不放过机会抽空听琴，争取自我的提高。听巴赫创意曲的沉郁肃穆，体会那基督教堂中余音绕梁的庄严;听小约翰·施特劳斯圆舞曲的轻快灵巧，想像着他曾经享誉欧洲的辉煌;听贝多芬奏鸣曲的铿锵有力，感受强弱变化间阵阵冲破命运的呐喊……庄重的和弦，华丽装饰音，激昂的跳音穿梭于忧伤婉转的小调与明媚高亢的大调，待我细品之后方才发现这些绝不仅是单纯的音乐元素，更是将情感化为音乐的神奇代码，是引领我回顾作曲家命运变化的符号。一旦有时间练琴，我便尝试着将听琴时的体会融入自己的弹奏——试着将巴赫的古朴凝重凝于指尖触键的力度，试着把小约翰·施特劳斯的活泼浪漫化为手腕柔和的起伏，试着把贝多芬的执着坚毅注入手臂有力的震颤……一次次不厌其烦的聆听，练习，体会，再练习，让我渐渐进入一种忘我的状态，四周一切似是都消失了，只剩钢琴与我，用音乐作心灵的交流。刹那间我感受到梦想似乎触手可及，追梦的快乐充斥心间。或许，追梦的意义并不仅仅在于实现梦想的那一刻，还在于追梦路上的执著付出，快乐和感悟。
执著而快乐，我在追梦路上。
