观电影《霸王别姬》后有感(一)——分析人物形象程蝶衣及感悟
曾扬言不羁的心只爱找开心,快慰过了便再独行,谁知人生如戏,戏似人生,惊鸿一现后,便是霸王安在,虞姬魂归去……前天我看了一部电影——《霸王别姬》,这是由张国荣、张丰毅、巩俐等人主演的一部电影,这部电影主要讲述了段小楼(张丰毅)与程蝶衣(张国荣)是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙(巩俐),致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,使段小楼做了叛徒,自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
看了这部电影,感慨万分。我首先对程蝶衣进行了分析,如下:
一、学戏阶段
《霸王别姬》这部电影中,程蝶衣这个角色,无疑是最厚重的。程蝶衣自小被母亲割去了多余的手指去学戏,暗示了程蝶衣由雄化雌的命运,颇有封建文化精神阉割的象征意味:要想生存,要想唱戏,不但得泯灭个性(特殊的六指),还必须泯灭自己的自然性征。低贱的出身,带来的深深自卑,使他愤然烧掉母亲留下的袍子,以向师兄弟们表示与生身母亲“划清界限”。小时候在戏班子里,因为身段好,被选去演“虞姬”,屡次的背错对话,也挨了不少打,大哥小楼告诉他:“你背的时候就把自己想象成是女的。”在那一次,他顺利的把虞姬的对话完整的、动情的背下来的时候,就注定了他的人生。他的师傅曾经说过:“人,得自个儿成全自个儿。要想人前权贵,必得人后受罪!”师傅关于《霸王别姬》的教诲,则令他彻底认同了自我成全、从一而终的道理,每次演戏,他都演得出神入化,追求完美,其实是变相地强化了个人必须归属于集体信仰的神话般的最高意识形态,之后,蝶衣一步步地“悟”戏,“由雄化雌”——从意识到潜意识都逐渐认同自己作为旦角的女性身份。片中蝶衣自然性格、自然性怔的泯灭和小癞子肉体的死亡从某个角度上有揭露京剧文化精神内部的虚伪、残暴之意(离开*、背叛*者不会有好下场)。
戏班子里近乎非人的苛刻训练,以及张太监对程蝶衣的凌辱都进一步强化了他对自身女性身份的认同,也可说是由倔强叛逆转变为妥协归属乃至全身心奉献给传统文化精神。于是,程蝶衣终于彻底被京剧所代表的文化精神所“化”,从此一辈子也跳不出来。影片是以小豆子(程蝶衣的幼时的名字)学演《思凡》这场重头戏来展现昔日天真苦命的小豆子向舞台上千娇百媚、无尽风流的程蝶衣转变的身份之异化的过程的。由此,我们也看到在旧社会,历史、文化是如何与命运相联手给一个人的人格打下了永难磨灭的烙印。以上是程蝶衣继其低贱的出身后,个人悲剧命运的潜伏和始发阶段。
二、唱戏阶段
这部分是程蝶衣个人悲剧的深化,从程蝶衣在三人(程蝶衣、段小楼、菊花)关系中的言行举止,可以看出其身份的进一步异化。在戏台上,他如鱼得水,已进入“人戏不分,雌雄同在”的境界;在台下,他也“不疯魔、不成活”,把师兄当作自己的“霸王”,无比痴恋,梦想和师兄唱一辈子戏。菊仙的介入,使他妒忌、吃醋。尽管从程蝶衣的角度看,段小楼看上别的女人是对他真正的背叛(而这个女人又恰恰和他母亲一样是个妓女),可他恨的不是小楼,而是菊仙。对于小楼,他只是哀怨。这个时候的程蝶衣,男尊女卑的封建女性伦理意识已嵌入他的灵魂深处。作为一个男人,他竟被封建男权社会中的女性伦理意识形态所同化。所以,他对段小楼只是乞怜和哀怨,对菊仙则是类似妻妾间的疯狂嫉妒。进一步看,是菊仙将段小楼从理想化的戏曲舞台拉向世俗化的人生,越来越远离蝶衣的唯美世界,令程蝶衣愤怒绝望,正反照出艺术与生存、理想与现实、坚持与投机的不可调和。
他与段小楼分道后,除了戏之外他便无所顾忌。他抽大烟,醉生梦死,和袁世卿鬼混,给日本人唱戏,过上了迂腐、堕落的生活。导演把程蝶衣的一切行为动机都归结于他对小楼的“爱怨交织”,使人物在性格上、情感上更为统一、更加立体。
程蝶衣之所以无视民族尊严、民族气节,去给青木等日本军官唱堂会,表面动机可解释为对段小楼的关心,而他只认“戏”,不认“国”。如前所述,京剧艺术在本片里是中国传统文化的代表,所以对程蝶衣而言,只要他还是在唱戏,就仍是一个地地道道的“中国”人。中国在文化方面,从属于儒家文化圈核心的中原地区始终处于向外输出文化的优势状态,每每将异族文化同化,无形中反倒使中国人暗生一种凌驾于朝代更替之上的文化优越感。这一点在影片中关师傅所说的“是人的就得听戏,不听戏的就不是人”的话里是显得相当明白的。因此,由程蝶衣“叛国不叛戏”的逻辑来看,只有唱戏本身最重要,至于到底是给谁唱,似乎已不重要了。
三、殉戏阶段
程蝶衣面对新社会、新事物、新思想,毫不为之所动,也不知变通,以至于在戏台上被新的“虞姬”取代。他亲手调教出来的徒弟小四,迅速地接受了新的时代精神,不再甘心做旧社会的学徒,同时也逐渐成为新权力的工具,在盲目的*中丧失自我,堕落到欺师灭祖的地步。从程蝶衣为艺术而艺术的的单纯角度来看,旧戏与现代戏的矛盾,仅仅是一个美学观念上的矛盾,他这样一个戏痴怎么也明白不了这是新旧意识形态斗争在文艺领域的反映,他只是想始终不渝地实现自己心目中完美无缺的京剧艺术理想——“无声不歌,无动不舞”。小四取代师傅成了新时代的“虞姬”,其实这表达旧文化与新文化、旧意识形态与新意识形态的冲突和对抗。当百般无奈的程蝶衣点燃了他的戏装,他到底还是不明白为什么他所虔诚膜拜的京戏竟然抛弃了他。[WwW.64fOOt.COM]
***中人伦秩序的大崩溃、大混乱反映在程蝶衣、段小楼和菊仙的三角关系里的一个对另一个的背叛。
历史在变,人亦在变。程蝶衣的悲剧在于历史,命运的塑造而一直不变的性格,他把自己完全献身于京戏,实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。关于这个人物的性格,陈凯歌(本部戏的导演)还说:“他是真的那种可以称之为疯子的艺术家。像他这样的痴人,一旦走下舞台,走进现实的人群中,注定是孤独的,注定是寂寞的。也正因为如此,他的天真、他的诚实,甚至是他的偏执和嫉妒,都很美,很真实。”
程蝶衣是在最后一次排演《霸王别姬》时自杀的,他之所以不选择在“现实”中自尽,是因为他并非只是为师哥段小楼而死,而更多是为了自己心目中的楚霸王而献身,他是活在自己所全身心信仰的文化精神里,为之而生,为之而死,丝毫不顾此种文化是否在衰落甚至消亡。
程蝶衣留给我的印象是深刻的,他的迷恋,他的执着,他的献身……让人看罢,不仅感慨万分!
