刚学画画的时候，我觉得绘画就是描摹。我描摹地很到位，老师也经常会表扬我，但是我自己总觉得作品缺少了些什么。我喜欢到美术展参观，总是能感觉到名师大家的作品的魅力，画家似乎在通过作品和我进行跨域时空的对话。我心里一直渴望自己的作品也能这样，直到那件事的发生，让我终于明白了症结所在，明白了前进的方向。
在一个阳光灿烂的午后，我的绘画老师带领我们一起到玄武湖写生，告诉我们可以*选择喜欢的事物进行绘画。我看着玄武湖公园，竟不知道如何动笔。这些不是很平凡的景象吗，有什么可画的呢，为什么不选择描摹书上的风景画呢？我想了好久，迟迟无法动笔。
老师仿佛看出了我的困难，走到我面前告诉我：“你可以画周围来来往往热闹的人群，你也可以画波光粼粼的湖面风光，你也可以结合湖边的明城墙。你要注意观察身边的人和事。”
“可是这些和书上的内容有什么区别呢？”我忍不住问出了心中的疑惑。
“画形容易画骨难，对待一样的景象，你要有自己独特的理解和发现。这样才能生命力。”
我似懂非懂地点点头，像老师一样认真观察着周围的景象，渐渐的我发现了不同。原来普通的路人也有自己的喜怒哀乐，每一棵树都有自己的特点。我兴奋起来。抓起画笔画了起来。老师路过我，惊喜的点了点头。
“画任何事物都要带着自己的感情，都要有真情实感，这样才能让画作有灵魂，有感染力。”老师说完就走了，我这次真正理解了老师的话语。
我用心地观察周围的一切，带着我对事物发自内心的爱意，我开始徜徉在全新的绘画。终于，我的作品不再是简单的描摹，我的作品有了自己的生命品格。我为我的领悟而自豪，我将永远记得那件事对的影响，不仅在作画上有真情实感，在舞蹈、唱歌、写作等方面都要带着我最真挚的感情。在那之后，我在南京其他很多地方写生。我爱画画，我爱我的家乡——美丽的南京，我想用我五彩缤纷的画笔记录这个城市的美好点滴。
