画是我的精神食粮。
自从十岁那年拿起了画笔，就再也没有放下过。翻看着从小时候到现在的画，会为进步之大而喜悦，会慨叹时间的流逝。其中变化最大的是对于画的精神层面的理解。
过去的我对画懵懵懂懂，只知道用笔尽可能表现美的样子，虚幻而不真实，臆想成分居多，浮于表面却没有内涵。现在虽然谈不上有多么深刻的内涵，但是对于画的理解比以前更加透彻深刻。
勾画叶片脉络，仿佛能感受到其中潺潺流动的养分。涂抹深浅不一粗糙的枝干，仿佛抚摸着触感疙瘩的虬枝。细描树墩的年轮，倾听这些耄耋老人讲述悠远的历史故事。
扑一汪湖水或清澈或浑浊，既是静止的，又是流动的，是目不暇接的，神秘空洞的像是时间般，说不清是它在走还是你在动。绘几朵明媚的春花立在枝头，鲜黄的花蕊点缀淡粉色的花瓣，芳香在空气中氤氲弥漫不断扩散。抹朵朵白云，看云卷云舒，看白云苍狗，看重云低锁……
我常常坐着一画就是三四个小时。我偏爱临摹，却又不是完全复制式的模仿，我爱在细节处添加一点自己的东西，这样既致敬了原作者，也提高了自己的绘画能力。临摹是极费眼力劲儿的，再加上注意力高度集中，画完后宛如数学考试后头昏脑胀的情形，但看着完成的画作，满足感立刻包围了我，这也是我生活中成就感的主要来源。
但是动作的“画”只是一种形式，归根到底它是服务于名词的“画”的，我爱赏画。
我们常戏称俄罗斯人为“战斗民族”，他们长时间生活在寒冷干燥的冬季，被大雪拥覆。他们画他们自己的雪，我能听见他们在茫茫旷野大声嘶吼、凄厉的干嚎的样子。我能感受到他们在风雪中的苦难，绝望和受到的折磨。疾风暴雪下的他们呜咽着，却又顽强地坚持了下来。每次看俄罗斯人的画，总有种闷得喘不过气的无力缥缈感与崇敬感。而中国的风景画则温和多了，就算下雪也有“瑞雪兆丰年”这一说，无论是多么凄惨的题材，都有一种盼望着好的积极情绪。
赏画获得的人生体验投射到真实生活中，生活态度渐渐发生了变化，过去对待花草无动于衷的我也开始欣赏起这些美的事物，有时再用画笔记录下它们，印象更加深刻。
我所追求的是如张岱般天人合一的山水之乐。
