在婉约词中，张先的作品可是有相当分量的，有人谓张先能“诗及乐府，至老不衰”。其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映。语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁;一清新深婉的小词写得很有情韵。其词含蓄项正，意象繁富，内在凝练，于两宋婉约词史里影响巨大，在词由小令向慢词的过渡中是一个不能忽视的功臣。而这些成就，皆离不开张先本人的心性。
如果说诗是流落人间的谪仙的语言，那么词就是浪迹尘世的山鬼的歌唱。从盛唐的酒宴到五代的闺阁、从宋人的文会到清人的书斋，那宛转而迷离的歌声飘扬了千年之久，吟唱着无所不在的生之忧郁。
在诗逐渐被言志载道的理性诱导之后，在人类失去冥想的耐心之前.无数孤独的灵魂曾跟随着这歌声翩然起舞，环佩丁冬，恍如桃花源头清水一泓…… 只在一夕之间，那眼汇聚性情的甘冽泉水开始干涸，那曾经不知疲倦的歌喉逐渐沉默，新的喧嚣湮没了往日的繁华，在强加的衰老面前，我们没有听到一声叹息。
是卤莽导致了广漠的荒芜，短暂的遗忘轻易地葬送了长久的辉煌，那些古老的节奏和意象已经令我们感到陌生，然而凝固的情思却是如此的真切，它就这么静静地等 待着，用高傲的衰亡无声地层现着自己无与伦比的凄美，并相信我们终于会在亲手制造的瓦砾中寻回那缕永恒的幽香。
张先风流，诗酒风流，最喜吟诗弄月。在宋哲一个繁华的朝代里，他的才华无疑是他的一张闪亮的名片，甚至有人叹曰：“一身花月张三影，郎中桃李嫁东风。”如此足可见其才华性情的知名。当时的文人都喜红袖添香、歌妓佐酒情结，张先也不例外。但他更多时候像柳永，总乐衷于写青楼香馆中的女子。吴曾曾言：“张子野与柳耆卿齐名，而时以子野不及耆卿，然子野韵高，是耆卿所乏处。”李清照也言“耆卿虽协音律，然词尘下。由此可辨二者各有千秋。张先是混迹于青楼酒馆之间逍遥自在的，他喜欢在此中表现那种朦胧微幻的美感，用以刻画那些隐现飘忽的事物，从而造出一种清峻幽冷而又无比精致的意境来，令人查其词中妩媚，不忍舍弃。
张先喜影，他的一个名号“三影”就来自于他得意的三词中的三句含“影”字的诗句，分别是：云破月来花弄影 (《天仙子》); 娇柔懒起，帘幕卷花影 (《归朝欢》);柔柳摇摇，坠轻絮无影 (《剪牡丹》)。《天仙子》是他喜影、善用影这种灵幻意象的代表作，妹妹诵之，都觉一股缠绵忧愁。
张先总能用简单的事物点出其画面的精美，这样的他，也是爱极热闹的，乐于与众人一同畅快淋漓地享受人生。在写这首词的时候，他却因病卧床而不能参加府会，那心底的落寞哪能抵挡。不甘寂寞的他像这府会的盛景，在家听起《水调》来，可那悲怒急切的旋律，凄苦之音反而使他更是神伤。如此心境下只得自酌自乐，希望一醉解千愁，夜半转醒却依然感到愁闷。想到春已离去，无法留春住，而夜间的气氛更是因为愁思而蕴出更愁的意境，无法避免地叹时光流逝，韶华不再，甚至于令其怅然落泪。带着如此愁思的词人从床上起身，却发现已经华灯初上。清冷的月辉下，池边的词人间明月黄花清影，鸳鸯相倚而眠，接而道出“云破月来花弄影”的妙句，好一个“弄”字!轻易地使整个画面有了灵透之感，似别致、似生动。词人踱步回到小屋，厚重的帘子未遮住屋外若隐若现的灯火，摇曳的黄晕刺激着词人对大好年华流逝的惋惜感，不觉又是满目哀愁，伴随着独处的凄清，更是无言。风还在吹拂，四周却静谧下来，词人甚至挂心于明日将掉落的花儿会铺满小径，仅仅是今刻想象那落花飘零的明日之景，亦掩不住惋惜。
这样一首词，并未怎样华丽的描画，并未强调经历上的坎坷或是心情的跌宕，词人似只是在说一个醉后微醒时分看到的简单一景，却从对着简单一景的描绘中，让人轻轻嗅出一丝丝情伤，细腻也深刻，似自己也能感知，似感知的就是自己的心思。词以惋惜之情结尾，令我们读来直品出那样的心酸，也要叹那画面该多么唯美。
这就是张先，将一个个单独的字巧妙地结合起来，带我们进入一幕幕细细描绘的画面，听那一声声动人的喃喃低语，幻想着一场场美丽的梦，在一遍遍慢慢品味字里行间的韵味时，将一首首婉约派十足的词牢牢地在心里留下印记。从词窥张先，探出一次次心的触动。‖
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