【捉妖记观后感写作寄语】
关于票房火爆而又诚意满满的《捉妖记》你有去看么，剧中的哪个人或物（是妖王还是小胡巴）最吸引你的目光了。写观后感之前需要你先去回忆影片大致的内容以及情节，这样在写作的过程中思路才会流畅清晰。首先你可以叙述一下影片的人物以及内容，然后再在你的理解之上去叙述影片的内容、分析影片中的人物形象。哪些是你看到的，你对影片表达的想要传递给观众的思想有什么样的看法，你有什么样的独特见解。以下是由出国留学网作文栏目为你收集捉妖记观后感。
捉妖记观后感一
如果你把《捉妖记》当作消磨时间的爆米花电影，它很好看，剧情扎实、逻辑严密、质感精致、制作精良、动作场面有力、笑点泪点都高级有趣，主角配角的表演都很精彩，过来客串的一众演员也都鲜明好玩，一路又哭又笑地看完，会觉得特别对得起票价。
如果你想要从一部电影里得到更多，比如厚重的深刻、比如诚恳的情怀、比如关于人与所处世界关系的思考，《捉妖记》也一样可以带给你。让娱乐者得到娱乐，让思考者得到思考。
电影里有两个大泪点，一是霍小岚和宋天荫卖掉胡巴，二是结尾两人为了胡巴的安全而送他离开。但其实还有一个更隐秘的泪点。在结尾，宋天荫与胡巴告别的时候，他跟胡巴说：“走吧，找个没人的地方好好生活，现在这个世界还没办法接受你，我把你留在身边，会害了你。”我听到这句话，一下子就不行了。
社交网络的火热氛围常常让我们误以为这个世界已经足够宽容。很多名人都参与了反歧视的线上活动啊。有大堆大堆的年轻人在努力转发着不公正不光明的新闻，表达着自己的愤慨啊。甚至越来越多的主流媒体也将目光投向了曾经被忽视过的社会角落。可针对内向敏感孤僻脆弱的小孩的校园暴力依然存在，出了柜的明星再难接到直人角色依然是事实，那些只是因为没有占据社会主流多数派而遭受打压、无法抬头生活的人仍旧到处都能见到。我们曾经以为当年轻人开始长大、开始掌握话语权，我们就能拥有一个更好的世界。可越来越多的事实证明，那是错觉。依然有那么多人无法勇敢做自己，依然有那么多人没办法牵着爱人的手走在阳光下，依然有那么多人不得不披上一层伪装，加倍辛苦地生活。就像《捉妖记》里那个永宁村，妖们披上人皮，装作人类，褪去妖气，不再吃肉，他们努力地让自己融入人类社会，即便那需要舍弃部分的自我。
可人类社会并没有因此而对他们有所宽容，反而将他们逼向了更遥远、更荒芜、更杳无人烟的深山老林。
导演许诚毅终究温柔善良，他让最后的大反派葛千户是一个冒充人类的、野心勃勃的妖，让葛千户承担了所有的矛盾冲突。最后的大战是发生在人+妖和反派妖之间，而没有把终极冲突指向人与妖之间。这很聪明，也很仁慈。
就像我最开始说的，抱着娱乐自己的心情去看《捉妖记》，你不会失望，抱着想要从一部电影里得到更多思考的心情去看《捉妖记》，你同样不会失望。所以我私心希望《捉妖记》能有好的票房成绩，因为至少这样电影的存在，可以告诉大家，拍商业电影不用撕心裂肺，不用投机取巧，也一样可以拍得精彩、好看。
捉妖记观后感二
有位大叔说，觉得《捉妖记》好看的人，都是怀有一颗“赤子之心”。
我没有问他觉得好不好看，甚至不知道他到底有没有真的完整看过，但我对他所说的深表认同。
而我也意识到我们可能存在的分歧在哪里：他大概觉得“赤子之心”在这个现实世界中难能可贵，而我却认为这种东西有什么了不起，生而为人，初生时拥有过的东西，就是会终其一生随身携带，只不过有可能越藏越深连自己都以为丢掉了而已。
《捉妖记》开场就把我笑得不行，背影音乐这么磅礴，旁白声音这么宏伟，眼看一个阴森恐怖的妖届战争就要打响的时候，被仇敌追杀的妖后出现了——妖后啊!怀孕的妖后啊!我眼前浮现的第一是安吉丽娜茱莉第二是安妮海涩薇的脸啊，结果你敢长得再胖点儿吗!我以为你们是欧洲的妖结果你们是唐朝的妖啊，我都做好吓尿的准备了就给我看这个!
也好，年轻的爸爸妈妈们可以放心了，这绝逼是个一点儿都不恐怖的电影，请在暑期顺便带小盆宇们一同入院观看。
人界，小瘸子天荫(井柏然)从小被他爸(郭晓冬)抛弃在一个世外桃源一般的穷村子里，被时常神智不清的奶奶(金燕玲)带大，有一个好哥们小虎(王乐鑫)做小跟班儿，身为保长，村里大大小小缝缝补补的杂活儿全是他包啦。天荫为什么是个瘸子呢?估计他爸他奶奶知道，可他们没说。
妖界，老妖王被新妖王弄死了，新妖王斩草除根铲除异己杀尽老妖王旧党羽，再四处追杀怀孕的老妖后(别再想安吉丽娜茱莉了好吗答应我)，而老妖后有一男竹高(曽志伟)一女胖莹(吴君如)两个部下仍誓死追随保护。
天师界，因为妖界风平浪静(其实我猜是因为多年前小瘸子他爸搞出了点什么事儿)，捉妖的天师常年待业，穷困潦倒，无所事事，偶尔捉个小妖混个铜钱挂在身上装逼。霍小岚(白百合)才俩(还是仨忘了)铜钱，各种被有四个(还是五个)铜钱的罗干(姜武)大叔鄙视，可见等级制度处处有，种族歧视难消除啊。而土豪葛千户(钟汉良)听说了妖界的传闻，为了图个利钱(表面看起来就是个生意人)重新召集众天师，悬赏捉拿人间留存的妖以及妖后与小妖王。
有一天，原本在平行时空的三界主力部队在属于小瘸子他爹的村子相遇了……然后小妖王就跑到天荫的肚子里去了!怎么这样!我还想看小瘸子跟小姑娘谈恋爱呢!好吧，你是王你赢了。然后小姑娘保护小瘸子，为的是把肚里的小肉球卖个大价钱，一路上他们遇到了可多可有意思的人：然后还有人质疑动画片儿，说都是给孩子看的，刚好暑期档，咱们大人不去凑热闹。这种说法我特别有意见。我其实不是个对动画特效有情结的人。我也相信大多数人都不是，因为我们认为自己早就不是小孩子了，而我们也真的早就不是小孩子了。但想想我，想想你自己，其实你什么都看过啊!
我只是想说，大家都是成年人，要用成年人的方式解决这个世界的问题一定是没错的!可是更多的时候，问题本身是无法解决的。人类进化到如今这个社会，人与人之间的关系、相处模式，令人头痛的事情越来越多，而人也越来越孤独。
不要反驳我说你不孤独，不孤独你干嘛爱看电影，不孤独你干嘛动不动在黑暗中坐两个小时不讲话，看喜剧片就笑，看爱情片就哭，笑完哭完之后还觉得很爽快，终于可以坦然转身去做该做的事。
工作、生活、感情，那么多麻烦，电影给你提供安慰、共鸣、出口。成年人在这个世界里寻找自我与面对自我以及解决自我与世界之间的问题，有一大部分，都靠看电影。
而我觉得动画电影，以及带有动画特性的奇幻电影(人物或故事或整个世界观的设定与写实派有所差异)在这一点上更有功效。
动画人物不是人，没有人的复杂性，善恶好坏几乎都是天注定，并心存执念，勇气满格——都是我们人类很难做到却向往的，太动人了。
多少人的桌上摆着Wall-E，摆着大白，摆着多啦A梦，摆着小黄人;多少人的沙发上靠着Nemo，靠着Teddy，靠着蓝怪兽，靠着麦兜;多少人在《飞屋环游记》开场十分钟就各种飙泪，动画人物就是有这种魅力。
就算你把你的赤子之心藏得再深，那些小可爱总会轻而易举地将它抓出来举在你面前，让你笑让你哭让你释怀。
我为什么在这里说这么多与《捉妖记》无关的东西?因为你看过它们，我想说《捉妖记》的确令人惊喜，它在动画奇幻片应有的素质上做得一点儿都不差。因为这里不只有动画还有人，它们混在一起毫无违和感。
不管你们要称赞谁，导演也好演员也好，我作为一个普通观众，我就是觉得这个故事很棒，世界观很棒，展现在眼前的样子也很棒。
最棒的是，它好像是在用成人的方式讲故事。
胡巴就是下一个挂在你电脑旁、蹲在你书桌上、靠在你沙发里、陪在你枕边的那个柔软的小东西。一定是，我简直迫不及待要把它弄回家啊!如果片方看的到这里，请答应我，用上好的硅胶，弹性要大柔韧性要好，最好还是带记忆弹起效果的，小胡巴一定要这样，一定要。
捉妖记观后感三
终于看了《捉妖记》点映场，等待没有让人失望，最大的感觉就是萌萌的、暖暖的。这是一部诚意满满，爆相十足的影片。
这是一部国内少见的动画与真人结合，3D特效，投资巨大，好莱坞大片制作水准的影片。故事情节简单流畅、节奏紧凑;导演把控到位，细节处理细致;选择演员多演技派、整体实力强劲。全程有笑点、有泪点、有炫目打斗、有甜蜜爱情;泪光中带着欢笑，情意动人。
电影的主角是原创动画人物：小妖王——胡巴。他是一个外形好似白萝卜，头发是绿萝卜缨，矮矮胖胖、乖乖萌萌的动画形象，是个天真烂漫、心无城府、良善可爱、淘气顽皮的萌宝宝设定。
导演对他的动作设计细致入微，每一个表情刻画特别到位。他的哭，他的笑，他的调皮，他的嬉闹，总是惹人怜爱，让你忍不住想去关心他、宠溺他。他欢笑，观众不自觉的跟着莞尔;他掉泪，大家眼眶也湿润;他生病，观众们忍不住焦急;甚至他拉臭臭时，憋气使劲、眼珠翻白的表情，都惹得观众们哈哈大笑，宠爱之心满盈。男女老少通吃，都非常喜爱他，胡巴估计能成为现象级的超级萌物。这大概是人们内心对于真善美自然而然的喜爱吧，美好纯净善良的东西总会被人们轻而易举的接受。
主演和客串的表现都很精彩，其中给我留下印象最深刻的是钟汉良，演技细腻传神，堪称影片一大亮点。这部影片里他饰演的是反派第一大boss葛千户，是披着人皮，隐藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。第一个镜头、第一次亮相就惊艳全场，惹得观众们惊呼连连。举手投足带着几分贵气的威仪，眼神带着几分坏坏的狡黠，小胡子造型更增加了几分邪魅之气，最绝的是隐隐带着几分萌萌哒属性。整个表演真的很颠覆之前对他的印象。记得有人问导演，当初为什么找钟汉良来演大反派?导演回答：这类角色一定要找这样帅气有型的大演员才能驾驭。果然没有说错。
可以说这部电影无处不萌，无角色不萌，而且还都是那种暖萌暖萌的。就连丑丑的血妖也带着萌属性，和天师罗钢大战后，牙齿被打落一地，萌萌哒瘪嘴委屈跑走的样子，引得场内一阵欢笑，刚刚满满硝烟立刻消散，有化戾气为和气的神奇。影片里面所有的萌都带着良善的内核，让人在或哭、或笑、或感动之余，留于心底的是暖暖的爱!
电影结尾的音乐非常契合主题，淡淡的离别愁绪，远远的旅程，音乐响起，钟汉良深情唱出：生命就是一本奇书，期待你细心的读，迷乱时起步，勇敢的向前追逐。小妖王胡巴在努力压抑自己嗜血的本性，放下萌萌哒小白兔，皱着眉头拿起了红红的枣子塞进了嘴里。
整部剧又留了太多的悬念和伏线：终极大boss留下的预言;小妖王的独自远走;奶奶的神奇离去;天荫父亲的谜团。那江老板所说的第二部、第三部《捉妖记》会有怎样新奇的情节与人物设定呢?钟汉良所饰演的霸道总裁千户大人又会以怎样耳目一新的形象来到人间呢?
捉妖记观后感四
尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的，但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。
那么，是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗?当然不是，内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片，其故事都带有强烈的动漫风格。而中国电影票房贡献的主体，十几岁到三十岁的年轻人，又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人，对动漫怀着与生俱来的接受能力。因此，创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事，不仅对纯动画的创作有效，同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。
《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。
毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人是指14——30岁的青年，而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。熟悉这个阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。
要想吸引年轻人眼球，给故事更加宽广的广阔空间，优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能;与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观交代，是动漫式故事创作的第一步。
主人公既是观众的带入视角，也是叙事的线索和推动力。动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征，热血，炫酷，帅，耍酷，正义感十足，让人亲近。这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现，恰恰相反，在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨，无疑让观众失去了观赏的兴趣。例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。
除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。
动漫式故事注重于世界观的勾画，而让世界观生动立体的具体表现，往往依靠于有特色的道具，武术招式或者身份规则。例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。依靠口号，口诀，道具，身份，标示等技术手段，让叙事自成体系，也是动漫式故事的成功秘诀
观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。一切目标都是为了情绪出发，动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。
提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。
比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。
实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。
动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。
捉妖记观后感五
我是个喜欢动画电影的人，无论是迪士尼、梦工厂还是蓝天工作室，那些创作者花费数年时间打造的作品，人物、故事、画面、音乐，无一不用心，无一不动人，这就叫诚意。
在看《捉妖记》之前，我本未指望中国能拍出与美国媲美的动画电影，而且还是真人动画电影，哪怕大咖云集，哪怕导演号称“史莱克之父”(我敢说史莱克一定是一个大团队的作品，不会有谁可以担得这样大的头衔)。
可是《捉妖记》还是仍让我小瞧了中国电影人的力量。谁说大咖云集就是圈钱?谁说中国电影就只能做磕碜的特效?谁说中国的商业电影就不能得到情感的升华。是，这就是个简单的故事，一如《冰雪奇缘》和《超能陆战队》，这些电影用有趣的故事，吸引的人设，动人的音乐画面，让大人孩子都能很好的理解故事，并很好地代入自己，同哭同笑，这观影的两小时才算真正值回票价。如果在看完电影之余，还能回味自己与父母子女的关系，想想身边的不平等遭遇，那就真是额外的赠礼。《捉妖记》就是这样一部值回票价的电影，而且，就冲它讲得是个中国故事，胡巴就天生比迪士尼、梦工厂的萌物们更让人觉得亲近。
看完电影，在网上看了首映的导演采访，这个小小只的导演，说话腼腆，面孔生涩，我很惊讶，这么年轻的导演?看履历，才知道，这个看似孩子气的导演是1963年生人，都说相由心生，原来是真的，创造这样一个满是童心的故事，心里一定也藏着一个没长大的孩子。
但是我可不能小看这个“孩子”，他在掌控镜头语言方面真是极其老练有技巧，在井柏然生小妖王那一场，节奏和笑点，还有屋里屋外的戏剧冲突真是令人拍案叫绝(当然，我在观影时是和大多数观众一样笑到不能自理)。
另外值得说一说的是那些大咖们，哪怕是客串，他们是用心地在不多的时间里献出了上乘表演。虽然曾志伟和吴君如这一对不算新鲜的喜剧搭档在不少烂片里打过酱油，但姜是老的辣，那一颦一笑，都是笑点，肉麻是真的有趣。汤唯、姚晨和闫妮的表演举重若轻，尤其后者，那些疯魔过一点都会嫌多。大反派钟汉良出现全场哇出声来，毕竟拥有这么一身漂亮的皮囊，邪魅狂狷极尽能事，在这人皮坏掉的那一刻，我还真心替这老妖感到遗憾。
当然，能让这些演员奉献出这样的表演，导演功不可没。我在这些演员的表演中看到那么一丝童心未泯，不若如此，他们怎会在为一个虚拟动画角色做配的电影里，那么用心地表演，表演甚至精确到一根头发丝和眉毛上扬的角度。
看完电影，禁不住要为这些创作者们鼓掌，电影的台前幕后，都太不容易。我安利身边的朋友们去看，无外乎一个私心：希望这样一部诚意之作不要亏钱，让它还会有系列电影。
捉妖记观后感六
从指环王到哈利波特，国外的魔幻世界类电影已经非常成熟。虽然看得很过瘾，但感官上还是略觉得遗憾，没有亲切感，毕竟西方世界的样子和我们熟知的神话感觉相聚甚远。
捉妖记的出现弥补了蛮大的空缺，也给中国电影提供了一种新鲜的血液。导演是史莱克之父，西方影片的那一套感觉信手拈来，妖怪的外形上又结合了中国古典的山海经，又可爱又亲切。
故事的概念上，其实是很传统的两种不同世界的物种之间的矛盾与融合，既符合好莱坞各种魔幻科幻片的主旨，又贴切中国各种古代妖神鬼怪故事传说。妖有善妖，人有恶人，当大家都深信这一点时，最后又反转，恶的也有可能还是妖。简单，明确，故事叙述起来也就很流畅，一切都在情理之中。
故事情节是幽默感动兼备，这个人妖共存的世界中，有太多让观众新奇的点，他们身边的各种物品以及他们的举动都是笑点。以胡巴为首的各种妖物萌态尽显，而与他们一起对戏时候，画风也自动切换到喜剧的感觉。小妖王和男女主的交往则是由浅入深，点点滴滴，到最后感动到不行。当最后主题曲悠扬的音乐响起，胡巴和爸爸妈妈依依惜别的时候，我已经眼眶湿润。
演员演绎也非常精彩，无论主角配角，全部性格鲜明任务明确。白百合的女汉子凶巴巴但不可怕;井柏然的妇男呆萌可爱;姚晨东北话搞笑烹饪;汤唯爱打麻将爱到痴迷;曾志伟吴君如真身的反差太有创意了;钟汉良邪魅一笑真是让我不寒而栗，演的也是出神入化，嚣张的动作夸张的表情，一个气场强大锦衣华服的大坏蛋活灵活现。看最后人皮被划伤时的惊恐，死前讲话还要对着镜子，天天照镜子死也要死在镜子前，他是真的爱死这身人皮了吧，爱到把自己当人，看他捉妖吃妖时的得意和快感，真是变态到极致的坏啊。也就他这气场和颜值能把这披上人皮自恋得要死的大反派演的这么带感吧～
各方面都不错，综合起来就是一部非常优秀且题材新颖的中国电影了～若说有不足，就是感觉有些细节部分交待不是非常清楚，听说会有续集，或许是预留下的伏笔。
捉妖记观后感七
从影片里头，吴君如还有曾志伟扮演的两只妖怪被四钱天师捉到后，开始看似无厘头地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪们也出来跳舞歌唱的时候，我脑海浮现的甚至是动画片《美女与野兽》里的所有欢唱桥段。当时我就在想，似乎《捉妖记》就带着一种走向世界、跟国际靠拢的野心。当然，说起走向世界还是有点夸大其词，不如就简单地说，终于有一部电影肯花巨大投资，特效不是*钱(对于天生挑剔只看美国科幻的一些国民来说，至少也有两块五吧?)，肯向国际迈出了那么一步了，那就是《捉妖记》。
纵观全片，最让我感到惊喜的当然是将动画融入到中国环境，这是一个尝试，也在当今的中国市场里显得非常独特有趣，在近年青春泛滥的国产市场中突出重围。《捉妖记》来源于山海经的古老传说故事，菜鸟女天师跟怀上小妖的良家妇男面对天下围攻，轻松又幽默。观影期间，数次爆发的笑点与片中小妖王胡巴每每出现时萌至惊呼的全场吸气，以及牵人情动的冒险之旅与纠葛感情，似乎都传递着《捉妖记》作为年度奇幻爆笑大片的号召力。同时，相信《捉妖记》将开启东方奇幻的新纪元。
好的故事都是简单的，所有人都看得懂，但却能让你为之动容和喝彩，就是高明。观影《捉妖记》的过程中，笑点、泪点和萌点都十分充盈，故事却十分简单，体现人和妖能否共存的哲学问题，然后是捉妖、保护妖王胡巴，人与妖也能和谐共处。
说到笑点上，除去通常喜剧的弄巧成拙的手法，《捉妖记》最有趣和特别的是：第一，植入好莱坞动画的笑点，卖萌;第二，利用颠倒人物形象来塑造笑点。可以说，最大的笑点都是由第二点来支撑，井柏然是男生，爱好煮饭和缝纫，最后还怀上了胡巴，要“生孩子”。白百何是女生，却是粗暴的天师，男人婆，最后还要帮忙接生。导演李许诚毅说，《捉妖记》最开始就是跟《鬼吹灯之寻龙诀》的导演乌尔善在咖啡厅里聊天，从男生怀孕这个点来的。看似是信手拈来的一个梗，但是其中不仅包涵了萌点，更是把男女主角的性格塑造和交锋设置得让人拍手叫好。
在当今什么霸道总裁盛行的玛丽苏年代，很久没有看到令人舒服的一对男女主了。
随着近两年类似韩剧《来自星星的你》的欢喜冤家的男女设置，还有美剧《再造淑女》的依附关系男女设置盛行，中国的也开始了玛丽苏的霸道总裁，走到哪都让人泛酸水。为此，《捉妖记》是今年我看过的最喜欢的男女主角设置，颠覆了传统的烂梗，一下子就有趣了起来。
再而，故事也非常温情，泪点靠亲情支撑。不管是井柏然的父亲离开他时的迫于无奈，还是离开胡巴时胡巴的大哭，到故事最后让胡巴离开时，才明白了井柏然的父亲当初的苦衷。导演和编剧实际没有浮夸，也没有过度煽情，只是简单地利用成长后的人物的“感同身受”，当井柏然真的把胡巴当成了自己的孩子，最终仍然要离开它时的那么几句话和一个动作，就完成了所有的煽情部分，明白了为人父母还有人与妖之间的无可奈何，没有渲染过头，一切都在简单中讲明白，点到为止。
而说到萌点，我只能说，胡巴将我萌哭了(大白马上就要失宠了，胡巴赶紧出周边吧TAT)。撇开故事，单从动画来说，塑造一个让人记住的动画形象是多么地难，首先要想出一个让人记忆的点，类似于所有LOGO设计的一个标记的缩影。这些都是策划人的一些技术活，胡巴就塑造了一个类似于萝卜这样一个让人记忆的点，形象本身萌不萌看身边的人对胡巴的喜欢就知道啦。能够创造一个新的让人记住的动画形象，实属不易，胡巴的诞生也非常成功。
当然，这部电影耗资3.5亿，在特技上花了最大的心血，在我看来，观影者看得过程十分真诚地被逗笑，能被感动到，看到它的诚意，就已经成功了一大半了。任何一部电影都无法十全十美，《捉妖记》的缺陷也较为明显，重点放在展现笑点的情节上，而导致一些相对而言需要讲清楚的情节没有交代清楚。
在钟汉良饰演的大魔王围堵了妖怪村的时候，还以为大魔王身边那个养着蝎子的英俊随从多么厉害呢，以及那只蝎子看起来那么厉害呢，在最后，英俊随从似乎没有什么屁用，蝎子也是被小纸人两下子就呱啦死掉了……故事最后，也略显仓促和勉强。但这些说起来，实际也无伤大雅，毕竟前面说过了，好故事就是简单，也不必钻牛角尖——
但听说这是一个系列，或许所有情节和细节空缺会在下一部电影里延伸开去和讲清楚吧，所以情节缺陷倒是变成了等待解开的谜一样的东西。剩下的，就只剩期待了。
至少，《捉妖记》是我今年目前为止，最愿意买账的一部电影。
很高兴，还是国产电影。
捉妖记观后感八
看完这部电影后，对葛老板的一句话印象特别深刻：扮人也不知道扮得富贵一点~那嫌弃的眼神真是令人难忘。
葛老板是一个非常有追求的妖，样样力求完美。
颜值最高的皮相下面是一层一层的人皮，层层伪装后的葛老板经营着一家豪华料理店——登仙楼。登仙楼的员工全是资深捉妖师，这些捉妖师原先是公务员，后来国家机构改革都下岗了，进入登仙楼打工。
葛老板妖力深厚，且演技精湛，多年来完美的扮演着人的角色，登仙楼一众捉妖师无一人发现他的真实身份。
隐藏于人间的葛老板利用登仙楼铲除异己，把不听他号令的妖都变成美食来赚钱，铲除异己的同时还收获了财富权势，这手段真是令人叹服。
相比于其他妖，葛老板的妖生真是丰富多彩。蠢蠢哒血妖空有大块头却总是被人or妖牵着鼻子痛揍，竹高胖莹专注秀恩爱，莫大娘跟王大妈不撕逼不能活……
然而一切因为胡巴而改变，一只炸不透煮不烂蒸不熟的萝卜，爱吃荤却被教导吃素，拥有豌豆射手技能，并凭借此技能破了葛老板精心维护的皮相。当皮相破损的时候，葛老板陷入崩溃之中：卧槽这么帅的皮居然破了!!!以后镜子再也照不出帅帅的脸了!暴走的葛老板露出丑丑哒原身开始消灭在场所有的人&妖，不过根据正义必胜定理，葛老板DIE了，DIE之前酷酷的甩了一句预言，预示着他即将华丽回归。
整部片子笑点满满，很温情，做人做妖都不易，所以何苦相互为难呢。
演员表现都不错，女汉子小岚，爱做家务的宅男天荫，麻将控收妖老板，爱美的厨师，嘴甜的天天跟惹人怜爱的森碟，邪魅的葛老板……
捉妖记观后感九
未上映前很多人吐槽妖怪的人设偏西方化，大概是常看日本动漫的关系，对人设并不排斥，且因电影定位魔幻搞笑合家欢类型，圆润设定觉得更贴近小朋友，萌系风格更容易做到老少咸宜。人设便是我说的皮，故事性是我说的是骨。(看报道说导演参与过史莱克制作，所以画风相似实在难免，毕竟不是人人都是小畑健，过分苛责大可不必。)
有“情爱”。情在男女主角间。大爱在于天荫的父亲甘冒天下之大不韪收留一众妖怪，并让他们披上人皮留在人间，又将他们生活的村庄起名“永宁”。这些妖怪也严于律己吃素为生，大家都希望在永宁村里过永远安宁的平和日子。小爱在于天荫虽然*接受了孕育胡巴的责任，却在胡巴出生以后很快进入为人父母的角色，将这个小妖王视作普通的孩子一样照顾爱护，父母呵护孩子的天性简直溢出屏幕外。欣赏天荫对教育胡巴的态度——孩子没有教育好是父母的失责，这既是电影里对胡巴妖怪天性的改造起源也是现实的写照。胡巴由此从一只只会吸血的小妖怪转变成带有一定人性的食素小妖王。看完电影后脑洞大开又YY出一种爱。天荫奶奶虽然老年痴呆却从不苛责自己的儿子，她内心深处应该是理解天荫父亲离家出走的原因的，虽然她已经表达不出来，却仍旧心心念念于外出寻找自己的儿子。
有“情义”。四钱天师姜武和曾志伟、吴君如这两只妖怪夫妻的“相爱相杀”是情与义。原本执着于捉妖的姜武秉持“正义”原则，见妖就抓，包括天荫肚子里尚未出生的小妖王也在他追捕之列，然而在命悬一线得到曾和吴的援手后终于明白妖怪并非认知中的邪恶，与人一样有好有坏，并调转枪头保护他们，有种报恩、理解和“惺惺相惜”之情。
有立场。三观正。姜武与曾志伟、吴君如之间的斗法挑开了妖有好有坏的大幕，人与妖对立不再针对种族，而是针对于做事情的态度。好的施以援手，坏的大家讨伐。终极boss葛千户人皮崩裂露出妖怪真容并大放厥词后，站在他身后原本与他一同对付胡巴一家三口的天师们立刻醒悟并弃暗投明转队到胡巴他们一方，一起讨伐葛千户的真身。
故事里的世界有独立性。妖界有自己的语言;妖界男女可以从手脚数量上分辨，男的四只手两只脚，女的两只手四只脚(感谢导演和钟汉良在访谈里爆料，所以认真看了看);妖怪以血为食，但也可以素食。遗世独立的永宁村的建筑与人间其他建筑完全不同，大概是妖怪建立起来的，带着明显的萌系风格，夜晚的全景看起来更像是个世外桃源;使用的碗筷疑似是树根树枝做成的，自成一系，既漂亮又独特。
精益求精的胡巴。萌宠作为动画类人气角色已经是一种约定俗成的设定，何况既是主角又是萌宠担当的胡巴呢~动态的胡巴无时无刻不散发萌的气息，导演无尽的、有趣的想象力在胡巴身上得到尽情地释放：刚开始被天荫教训不服气的倔强;格格大笑的形态;嚎啕大哭的悲伤;费尽力气地放个屁;解完大手还要学猫咪用土把粑粑盖住;屁股也不懂得擦就一下子窜坐到天荫脸上不停地蹭啊蹭;吃了枣子却又吐出来堪比暗器;正是这一招到最后进化成胡巴机关枪，大面积扫射威力无穷，即便是功力高深的葛千户也在这种密集扫射下被撕开了人皮面具。当天荫不得不驱赶胡巴离开到属于他的世界去生存之后，胡巴妖的本性即将显露要吃活物，却马上想起天荫的教诲，捡起草丛里的果实吃起来。那个被酸的小模样和吃完之后求奖励的要抱抱，最终失望的神情都惟妙惟肖。
最后有一处戳心的情节，天荫驱赶胡巴的时候佯装愤怒，怒吼不要他了、让他走，勾起天荫对父亲当初“狠心抛弃”自己的回忆，也终于明白父亲的一片苦心，开始找寻父亲之路。此处和日本动漫《全职猎人》撞梗，不同的在于，天荫小时候完全不理解父亲的作为，内心是憎恨父亲的;而小杰脑回路强大，认定能抛弃幼子离开的父亲一定是去做更厉害的事情。结果倒是一致的，都要找爸爸。一直觉得撞梗虽然是偶然的，但也有必然性，毕竟都是人创造的，有相似不奇怪，最后还是要看导演、编剧对这个梗的发挥和诠释是否更符合自己的主题。
作为合家欢电影，内涵太深孩子看不懂便失去了意义，即便是目前已出的故事情节，有些“小梗”小朋友还是不明白的~大概也已经权衡了成人们的笑料角度。仅就电影定位来说，剧情已经足够，个人觉得稍有瑕疵的是对故事背景的铺垫和陈述。比如开篇对于人妖不两立的阐述觉得不太详细，若能说明妖是如何*人间，人类又是如何对待妖怪的，则剧情的冲突会变得明显而顺理成章。天师的等级如何划分、捉妖使用的各种小工具都没有讲解，对小朋友来说，也就只能看热闹，不能看“门道”了。因为听说电影会做第二部，作为一个自成体系的捉妖世界，基础知识的科普还是必要的~
葛千户开场出现的目的有些模糊，也许第二部会明确，不过隐线不够突出无法勾起对第二部的期待。
最后大战葛千户时，天师们得知葛老板是老妖时的镜头给的不够足，几乎是瞬间，他们就秒懂了葛千户才是他们的敌人，立刻向葛千户开战。如果能给几秒钟让他们露出几个反应该多好，路人甲们也是可以有表情的啊。
最后，能坚持几年做一部自己想要的电影，是电影人对自己理想的追求、对电影的负责，值得观众尊重与敬佩，特别折服于许诚毅导演强大的脑洞想象力，真是又萌又搞笑。真人与特效的结合已经非常不错，不刻意挑剔的话，完全看不出问题，瑕不掩瑜，绝对是国产魔幻电影的良心之作。
捉妖记观后感十
当看到井柏然和白百合把小萝卜卖给汤唯那一段，我注意到旁边的女孩子在抹眼泪。之前被小萝卜逗得一片欢乐的小孩们也都安静了下来，他们的家长们还发出轻轻的叹息。
以往我老是鄙夷这些情绪型的观众在观影过程不能很好地控制自己从而影响到别人，而那一刻我突然觉得市井之心也是美好的，并且自己的眼眶也有点湿润。
如果说看完《大圣归来》后我的第一印象是制作精良、故事空洞，那么《捉妖记》则是情节紧凑、细节饱满，当然，制作也很精良，但它的精良掩藏在细节里，达到了“润物细无声”的天然融合状态。
如果要做个比较，就好像《黑客帝国》和《指环王》，前者将电脑特效肆意张扬的展现在观众眼前，而后者则是用特效制作出每一朵云、每一株草、兽人皮肤的每一条细纹，像太极拳一样看似无招，其实每一个动作都隐藏了强大的劲道。
故事层面，看得出《捉妖记》的剧本是经过精心打磨的。搞笑的、感人的、卖萌的看点一个接着一个，合理地分布在紧凑的剧情中，所以虽然只是一个简单的、俗套的故事，但观众在观看过程中却仿佛走进一处布置精妙的园林，移步换景，一步一心情。
演员们的表演也控制的很好。最好的表演不是“放”，而是懂得“收”，也就是控制。
当曾志伟和吴君如从画面深处走来的时候，我捏了一把汗，因为港式喜剧的表演太浮夸，很可能会和全片风格形成冲突，后来觉得还好，他俩演得很世俗，但没有流于恶俗，导演把控住了。要知道这个度是很难拿捏的，太过纵容就会变成王晶风格。
汤唯在我眼里一直是个很有灵气和天分的女演员，在这部影片里她戏份不多，但在很短的时间里她呈现了灵动的演技，镜头给到她的时候，仿佛每根头发都在表演。姚晨演的比较夸张，但也正是这份夸张让喜剧效果如“排山倒海”一般涌来。
除了她们本身演得好，编导对她们的戏份的设计也别具匠心。打牌和做厨，太有生活气息了，四手妖怪出老千、小萝卜怎么做都成不了“菜”，这两个设置更是让这段剧情充满乐趣。
相比之下，本片真正的演技派，姜武，他的戏份没啥设计感，感觉是编导留了极大的空间让他*发挥了。姜武是演话剧出身，对台词的处理很见功力。有舞台表演经验的演员，他们念一本老黄历都能把人念哭了，而欠缺这方面训练的演员，他们的台词表现力会相形见绌，比如本片的男女主角井柏然和白百合，他们演得很卖力，但我是直到井柏然把小萝卜“轰”回族群，才在感情上产生触动(因为这里把井柏然父亲抛弃他的情节串联起来了)，而白百合则是一直到最后都没有。
台词处理的差异很明显的表现在荒地饭馆那场戏。当姜武进屋的时候，白百合和姜武有几句对话，明显感觉到白百合是用生活中的说话方式说台词，而姜武则对口音、轻重有所控制，立马感觉出这个角色的厚重感。
当然，不是说井柏然和白百合演的不好，事实上在他们的演绎下，暖心居家男、泼辣女汉子这两个角色形象非常丰满，他们的言行举止以及做出的选择也合情合理、生动自然。
让我欣喜的是影片穿插了好几场“歌舞表演”。我一直说美国动画片的“节奏感”是天朝动画片所没有的，随便哪一部美国动画片，都有大段的“歌舞表演”，即使是在没有歌舞表演的段落里，人物的动作、画面的切换、背景音乐的流动，也充满了节奏感，而天朝动画片的节奏感极度缺失，好在《捉妖记》有了改进。
在天朝，院线上映的动画片的主要观影群体毕竟还是小孩，有了节奏感，影片就会由内而外的流露出一股欢乐嘉年华的气息，这样让小孩和大人都跟着节奏手舞足蹈，多好!
以往国产的小孩电影很少能让我接纳影片的价值观设定，因为它们多多少少都带有说教色彩，但《捉妖记》这个电影没有，它以很自然的方式体现了一种叫做“普世价值观”的东西。
所谓普世价值观，就是不管你是什么民族、哪个国家的，作为人类的一份子，在本性上都会坚持一些基本的价值观，比如诚实、坚强、勇敢、善良、聪明、友好等等等等。不管时代怎么变世道怎么乱，这份坚持都藏在每个人的内心，或深或浅。
这个价值观在天朝同样存在，只不过被换成了另一个名词——正能量，在过度包装和过度宣扬之后，染上了浓厚的政治色彩。在以往的小孩电影中，编导往往都很刻意的传达这个正能量，比如喜羊羊，一部一个多小时的片子设计十几二十个小段子，都是为了讲述勇敢、友情的重要性——我们都知道勇敢、友情很重要，你再这么反复强调就让人反感了。
在国外的小孩电影中，满脸大胡子的坏蛋也会有童心童趣，甚至虽然和大人合不来，和小孩却有共同话语，而在天朝绝大多数的小孩电影里，这样的角色往往则被固定的设置成“坏蛋”，并通过“好蛋”对TA的惩罚来展现影片的教育意义、传递正能量，甚至是体现*价值观。
《捉妖记》则没有刻意强调这些东西，而是通过简单的故事和精心设计的桥段，来让观众主动感知编导的价值观设定，这个设定本身也不是故意的，所以使得观众看完之后主动接受了这种设定，从而激发出内心深处的普世价值观给予感性回应，比如一个满口脏话的糙汉子，在看了这部片子后也会满心爱上软软的小萝卜，出戏院的大门后答应很久以前老婆的一个要求，去卡哇伊给她买一个巨大的毛绒玩具。
所以我坚信影片的制作者们都有着一颗柔软的童心，在这颗童心的感召下，他们愿意比那些坚守商业规则的人付出更多的努力来完成这部电影。
捉妖记观后感十一
从来没有一部电影有过这样的经历：还没上映已经看过三遍，一遍2D，一遍3D，一遍IMAX......或许这就是胡巴的魅力吧，让你觉得即使看过三遍却还是忍不住想要再次去发现其中值得关注却被自己忽略的点滴讯息。
关于《捉妖记》的剧情不多赘述，大概就是井柏然饰演的斩妖天师后代跟菜鸟天师白百何保护萌妖的故事。因为暑期合家欢的考虑，所以电影剧情设定并不复杂，看点自然落在欢乐和特效上面。欢乐是无需多言的，胡巴出生之前主要靠井柏然、白百何跟姜武三人奉献，天师之间争名夺利以及天然呆萌的宋天荫(井柏然饰)总被惊呆的桥段交替上演，其实观众的反应多少有些像刚出场还没反应过来的宋天荫，看着人能变妖，妖能变人，总是忍不住想要脱口而出的惊叹：你们城里人真会玩。
看的次数多了，感触也就深。《捉妖记》从技术上讲无疑将成为华语电影的里程碑，实拍跟CG特效的切换让人眼花缭乱。特别是在IMAX大银幕观影，真正感受到IMAX的宣传语所言：看电影还是进入电影。作为最终极的观影体验，个人当然推荐大家在IMAX巨幕感受井柏然跟胡巴带给大家两个小时的欢声笑语。你是看井柏然生胡巴，还是进入井柏然生胡巴?自己选择吧。
巨幕看特效，《捉妖记》必然不会令观众失望。曾志伟跟吴君如饰演的胖瘦二妖的变身迎来第一次特效大爆炸。特别是IMAX3D大银幕上，观众清晰可见由人变妖的全过程。之后再有白百何跟血妖在树林大战的热血桥段，姜武跟血妖血拼的桥段......大银幕扑面而来的震撼让人目瞪口呆。选择进入这样一部电影，也必然是最难忘的观影体验。
井柏然奉献了从影以来最好的表现，无论是搞笑的生妖桥段，还是最后送别胡巴的催泪剧情，他对细节和节奏的把握都令人叹服。跟白百何的银幕情侣，将目前市面最常见的女强男弱诠释的淋漓尽致，霍小岚看似蛮不讲理却心思缜密，宋天荫表面百无一用，但却是隐藏的绝世高手......这俩人也算绝配。
各个大咖的客串为影片加分不少。钟汉良很少演反派，却在《捉妖记》中饰演帅人一脸血的终极大BOSS，姚晨饰演的大厨、闫妮饰演的贵妇、汤唯饰演的老板娘.....每个人都自带萌蠢属性出场。特别是天天跟森碟饰演的胡巴的师兄师姐，尽管出场时间不多，但却绝对萌翻一票人。“出门连张人皮都不穿，怪不得被抓”......森碟教育胡巴的台词我都可以原封背出来，简直是*彻底。
个人第一次有了这样的感受，好怕这部电影不能赚钱。因为安乐老总江志强这些年扶持华语电影新类型，在各个方面的尝试有目共睹。《捉妖记》的口碑我并不担心，如果再能获得票房上的巨大成功，那便是华语电影的胜利，也是观众的胜利，相信我们才有机会将来不被烂片包围，而能看到真正的好电影。
