【第1篇】
傍晚，暮色西沉，佛罗伦萨的天空渐渐黯淡下去，暮光倾泻在这座城市上，又缓缓消逝。街上的行人仿佛流线上的复制品一般，长得犹如他们的职业本身，辨识度极高却又毫无辨识度。他们有着一模一样的神情，仿佛是佛罗伦萨舞台上的提线木偶，双目空洞无神，行色匆匆地往前游移，走向了同一个目的地，佛罗伦萨最华丽最神圣的建筑——教堂。
教堂中挤满了城中各地走来的人。微弱的光线在教堂内精致华丽的装饰下竟显得有些晃眼，神情傲慢的教皇在高处俯瞰着芸芸众生，线脚精致的礼服，花纹繁复的长靴，浅色的高帽使得他被崇敬和膜拜。他以睥睨而又怜悯的眼神俯视着这些空洞的灵魂，仿佛他生来就应当拥有至高无上的权力与地位。彩色的玫瑰窗折射出最后一点天光，影影绰绰地投射在教堂的角落，又很快归于黑暗。
夜色越来越深，几乎到了佛罗伦萨最黑暗的时刻。人群从教堂散去，各自回到了自己的居所。黑死病席卷了佛罗伦萨，整个城市陷入了恐慌与死亡的漩涡。神对人的包容与爱再也无法让人安于现状，教皇圣洁怜悯的眼神也出现了裂缝，他无法解释为何神不再拯救他虔诚卑微的信徒。
于是在黑夜中，另外一道光照进了佛罗伦萨，年轻的人们开始质疑，开始反抗，他们在黑夜布道，将反抗的、自我的意识播种与这个尚未苏醒的城市；又在一轮轮的绞杀中，以鲜血灌溉复兴的种子。
天边闪烁着淡淡的鱼肚白，黎明就要来到。在经历了猛烈的镇压后，人们开始质疑神权的重压，质疑神对人的绝对支配，并寻求人本身的存在与意义——为了神圣的虚无缥缈的事物奉献，就一定是正确且幸福的吗？于是，佛罗伦萨不再只有华丽神圣的教堂和毫无知觉的提线木偶，野草般生长的人群走向了城市中心，他们举着牌子，为*与人性呐喊，为蒙昧的黑暗呐喊。
当暴力不足以镇压反抗，思想的传播让沉寂的城市瞬间充满了活力与信念——这或许曾经是教会所给予的信仰的力量，最终，他们向同源的信念妥协，向时代的巨轮妥协。
天空越来越亮，破晓时分的天空是从未有过的壮阔美好，仿佛一夜之间，艺术的气息将整个城市渲染得有如新生，正如米开朗基罗手下人类美好的肉体——生而为人，本身已值得赞美。
天空终是亮了。
【第2篇】
看到这个作文题时，我有那么一瞬间的惊喜。啊！我多么想来一个时光倒流，从傍晚回到清晨，重新编写今天的历史。但是，以我们目前的科学技术是做不到的。就如孔子所说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”时光是不可能倒流的。可是，如果你坐上了从上海到美国的班机，那么，恭喜你，你就可以实现“从暮到旦”。
当然，我们如果面向黑夜，勇敢的向前走，冲破沉沉的夜幕。走过黎明前的黑暗，终会见到光明，看到日出。有暮就有旦，有黑暗就有光明，有黑就有白，有失败就有成功，有风雨就有彩虹，且在一定条件下会相互转化。正如英国诗人雪莱在《西风颂》里写道：“冬天来了，春天还会远吗？”
少年时，就像太阳初升的那片朝霞，绚烂、耀眼。当清晨的那一缕阳光照向大地时，一片光明，一切都是新的，充满着希望，正所谓一日之计在于晨，一生之计在于年少。
中年时，就像正午的太阳，如日中天，辉煌、兴盛、炽热、滚烫。老年时，就像太阳落下时留下的那一抹余晖，伟大、深沉。人人都有年老的时候，好比油干灯会尽，这是自然规律，重要的是年轻时把自己的青春年华奉献给了国家，奋斗过，辉煌过，失败过，成功过。现在，老人们只需要满足，在深沉里安享晚年。
由此，我想到了国运的变化。有腐败黑暗，暮气沉沉的时候，也有朝气蓬勃，蒸蒸日上的时候。近代从一八四零年的鸦片战争中，开始了清朝的黄昏。自此，四万万同胞在黑暗中苦苦挣扎，外御列强侵略，内抗昏庸无道。在黑暗中，无数仁人志士的救国之路，太平天国，洋务运动，戊戌变法，辛亥革命，五四运动。一次次奋起，一次次镇压，但是，中国人民们从来没有放弃，终于，在一九二一年，中国*诞生了。又是一个新的开始，我们又踏上了那条向往光明的道路。土地革命，抗日战争，解放战争，新中国成立，充满着无限希望，沐浴着崭新的曙光，向前走去。但是，我们不能忘了，前途并不是总是一路顺风的，在十年的*中，我们走了很长的一段弯路，遭遇了重大的挫折。终于，在一九七九年的十一届三中全会上，拨乱反正，开始了改革开放。
我们处在国家发展中的“旦”上。少年强，则国强。祖国的未来和期望寄托在了我们青少年的身上，所以我们应该更加地努力，使我们的国家更加强大，创造属于我们的辉煌！
【第3篇】
在摒弃一切色彩的黑白世界里，她用锋利无比的雕刀，刻画着底层的苦难，期待着来日的熹微晨光。
“有声当彻天，有泪当彻泉。”我想，这是对珂勒惠支的版画最恰当不过的评价。
珂勒惠支，用最为锋利的武器，侵入石板之类最为坚硬的物料，迸发出直抵人心的力量。雕刀之下没有风景，蝴蝶、春天、蔷薇园，都斑斓在别一明媚世界里。这里则是黑暗的洪荒，是展开在哑默中的广大的底层，人类弱小而纯良的部分，苦难覆盖他们，一如绵亘的岁月。
珂勒惠支所生存的年代，是一个绝望无告的年代。大战接二连三，炮火无尽蔓延，一战夺走了她的儿子，二战又掠走她的长孙，空留一个哭泣的妇人，同黑暗的深渊殊死抗争。
我很是喜欢珂勒惠支作品中的母亲们。她们是如此相似。我看见她们常常交叠双手，抱着前胸，仿佛永远在护卫着怀中的生命；一俟无力与死神争夺，遂以手加额，在极度的疲累和无望中作不屈的沉思。珂勒惠支用最坚硬而富于锋芒的材料，加以骨子里的大悲悯，容涵着、浸润着这旷代的忧伤。她的版画，通过粗犷而细腻的描线，单薄而丰富的颜色，传递出一种如暴风雪驰向大旷野般的凄怆的诗意。在那些暗无天日的日子里，用母亲般的博大的坚忍，呼唤着时代的温情，渴盼着人性的微光。
据说，第一个将这位伟大的德国女艺术家引入国人视野的，是鲁迅先生。同样是生活在兵荒马乱的年代，如若珂勒惠支是母亲，那么鲁迅先生更像是那个时代的父亲。他更为激进，更为强硬，但却无可避免地同样饱含着对时代、对苦难大众的悲悯。他们都是时代的亡命之徒，却又都对来日的曙光坚信不疑。也正是这一点心神上的相通，让两片大陆上，不同国度、不同语言的两人，在无尽的黑暗中视彼此为一点零星的光亮，跨越山长水阔，一见如故，惺惺相惜。
可惜的是，珂勒惠支没能等到那晨光初现，鲁迅先生亦然。他们用手中的刀和笔，和黑暗的时代倔强地抗争，用力地尝试着用手中的武器，在如水的暗夜里划开一道耀目的光亮。然而，尽管半个多世纪的时光流转，他们终是没能看到心中期冀。但是，他们的心中，同千千万万时代的战士们一样，幻想过千遍万遍，呼唤过千遍万遍，试演过千遍万遍。在走向明朝的途中，若非他们同黑暗厮杀出一条血路，今天的我们是否还在黑暗中沉沦，也不得而知。
是的，版画已日渐没落不似从前，珂勒惠支、鲁迅以及那个年代的更多的斗士们也渐渐淡出视野，昏沉的暮色已渐远，然而，在享受今日的晨光时，我们无法忘记，在由暮到旦的途中，有那么一群人，功不可没。
