我常对其带浓古色之曲有莫大之趣。
听其字句，听的就是中国深厚的文化积淀和品位。其所现，为中国历史文谱添上浓重一笔，是精神享受与文化审美的统一，从中亦可见历史之影。。
如《赤伶》乃唱得尤为令人震撼。这是一首为古代戏子正名的歌，而其间之昆山曲《桃花扇》之唱腔想并无多人记之，但彼谓中国浓墨重彩曲中之一笔。众所周知，昆山曲谓我国戏剧之中最富贵美丽的，历来都是皇亲贵族的专享曲乐，而其中就以《桃花扇》为绝唱。
正以此两者同在乘，《桃花扇》为世毁誉参半，多者，断为“误国豪奢的靡靡之音”。
但此歌，却不同！
尤是当你听闻那句“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”！那简直不是唱戏，更是带着血泪的悲壮高歌！一位戏子，战火再凶或许有王侯将相的庇护也燃不到他身上来，他本可以安逸地唱他的戏，守着一方戏台，不闻世事，安然自在，独善其身。而其无——炮飞尤扰其思，其声亦添为国之怨之悲，故有其带哭腔之嘶喊。
都说戏子无心，但谁知戏子也有心。
后句“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”则更是把此情升至一新高。一个戏子，青黄这样看似与他无关的小事也能引发他的关注，就是一种极为深沉的悲天悯人了！
其实他们真的没必要关心，更是没有权利关心。要知道，彼世之优者处何地！那是最不入流的一个群体之一，他们得一直用嗓子嘶力地苟活下来，一直在众人轻蔑的眼光中艰难求生。
反观当下的戏子，如此风火，一人呼，万者应，从乃可一手遮天。其不但可活之甚光鲜亮丽，且一个眼神则取人无数，，甚者居然把有功之*者比下，将民之价值观引向歧途。
此不谓大颠矣？
此又使我记起一首闻旧曲之曲：安九的《灯影》。
《灯影》歌唱的主角，是一个倔犟的老者。昏暗的灯光，勾出微之戏影，人已老，却不休，手中二胡悠悠，此为何之坚守啊！
时代的洪流下，明知皮影已是无力重回辉光，却是一头扎下，一生素纸雕镂。他不光唱戏，更是漫长的人生给浓缩到了这几个人儿中。换之终而“客已散，无人候，笑他年老却不休”。
一方面，是艺术家为艺倾身之所爱；而于冰之实属苍白无力，此时于大亏。
如艺人反过来成为宠儿的时代，可谓当年风骨难觅也！火热之后却是迅速弥漫一片市侩之气、德不称艺，烂作迭起更是使得艺术成了市场的把玩物，艺人也借着营销当道。
呼呜！难怪戏子误国再次成为风口。
可自二歌中，是老艺者一徐情，直触心间最敏地。
如此深情，即艺术贵之精，无论何时，皆为所吁。戏子亦是赤子也，当戏子以天下拥入那一方小之戏台上时，其始唱兴亡，便有昂然之底气！
