常常想起米兰·昆德拉在《笑忘书》中写道：美是编年的废除；是跨越了时间和空间的激荡；是碰撞与交融……因此，这回，我站在尚雯婕这队。
首先，什么是艺术？什么价值是我们希冀从中获得的？康拉德说：“艺术诉求人对美的洞察与感知”。艺术在于寻找生命本源的纯净与美好，一种“人性的理想”。因此，人们常说“艺术无国界”，就是因为普天之下，从草原到大海，从高原到雪山，住着的都是有眼睛会说话的“人”，因此，只要艺术的内核不变，介质的选择都不会妨碍世界人民对其中真味的理解。具体而言，我反对李谷一老师认为在演绎非遗时必须保持原汁原味的观点。首先，给非遗定下框框，限定它的演绎方式是不自然而有害的；其次，对非遗，不能一味强行推广，呼吁认知，而应该适度迎合时代，甚至像尚雯捷一样，通过引入外来文化元素，争取更广的认知面。
其次，外来文化对传统文化会产生消极影响的观点，我也不敢苟同。首先是因为中国的传统文化本身就不是一成不变的，而是在漫漫的历史长河中，博采众长，吸纳进化而来的。就好比晚清民国时期“同光十三绝”不再，京剧艺术名流各立门派，产生了“荀派”、“梅派”、“盖派”等一干对不同角色的不同风格流派，各派百家争鸣，大放异彩——在这个时期，京剧艺术又有了很大的创新与提高。那么为何到了现代，传统艺术反而在这四通八达的时代畏惧创新，固步自封呢？又好比梅兰芳的儿子梅葆玖先生将父亲的《太真正传》改编，融入了歌剧元素。这样，唱腔和念白犹是中国的，而舞美和造型却更美，更适合海内外的现代观众了，这部新《大唐贵妃》走出了国门，收到了甚多西洋的叫好声。因此，我认为传统文化不可能，也不应该是一成不变的，而应该勇敢迈步向前，让这个时代，也在她的发展史上，留下浓墨重彩的一笔。
然而，李谷一老师的质疑并不是没有道理。若文化有一日真融合到无你我之分，则我又为何物？这样的忧虑应引发我们的思考并指导今后的文化创新。我们确应毫不犹豫推进文化创新，却也要避免“四不像”作品的出现，提高艺术人对艺术的领悟与鉴别力，观众的识知度和鉴别度。同时，保护、抢救传统文化刻不容缓。如此，方能本固枝荣，我们的文化才不会错过这最好的时代。
“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，这是中国传统文化遭遇的困境，也是全球化时代必经的挑战与机遇，我真切希望中国能把握机遇，敢于创新，让这个东方古老国度披上新的色彩，傲视群雄！
