站在岁月的长河旁，回望千年的中华文明，我看见它向我走来。它从神垕的炉灶边走来，带着绝世的风采；它从文人骚客的思想中走来，带着无尽的情怀。它是谁？它是前朝深宫中的那尊瓷，它又是传吟千古的那阕词。它们历经千年的风雨，却依然生生不息！
深秋的神垕，大龙山上依旧蓬勃葱茏，阳光下的巨石犹如鳞片一般散布其中。我想不明白这个叫神垕的地方，隐藏着怎样的神秘：是怎样的土，延续千年，支撑起炉灶中的辉煌。我小心翼翼地走近一个个院落，诚惶诚恐地观察每一处窑址，毕恭毕敬地抚摸那浴火而生的神物。
钧瓷上的一束束光直接叩开了我的心室，让我心生敬意。那温润如玉的质感，让我不敢妄动却又不忍放下；那绚丽如花的釉色，让我不舍得将视线移开。看着这尊神物，我忽然明白钧瓷为何可以走进大宋皇宫的深处了。这本该在“天上”的神物，随着王朝的覆灭，流落到了人间，让身处尘世的我们可以一睹它的绝世美貌。
我不舍地放下那尊瓷后，又看见那些聚精会神的做瓷人。这些做瓷人用他们的匠心在雕琢着精美的艺术品，给后世留下了永远的记忆。由“做瓷”，人们又会把它理解为作词。宋瓷中闪现着多少艺术的精粹，怎么能不说他们是在作词呢？是啊，他们作着《八声甘州》，作着《水调歌头》，作着《沁园春》《临江仙》《菩萨蛮》……那从宋代遥遥传来的，就是一首首或婉约或豪放的美妙词篇啊！
人们常说宋词，但其实词是始于南朝，兴于隋唐，盛于两宋。有人认为词不如侓诗工整对称，所以缺乏美感，但我认为这正是它独特之处。它美在情感的表达，美在声韵的意境。正如张惠言在《词选》序言中说词是“极命风谣里巷，男女哀乐，以道贤人君子幽约愿排不能自言之情”。词是词人情感的表达，而词人的表达方式是有所不同的。在他们的作品之中有的柔情似水，有的气势磅礴，因此宋词就有了婉约派和豪放派之分。
词人李清照便是婉约派的代表。她的词如同一池泉水，轻柔却令人动容，平静却极富情感。听，《一剪挴》中那新婚燕尔却独守空房思君的“闲愁”；听，《醉花阴》中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”的满怀愁情；听，《永遇乐》中那思国思家却不可得的悲痛……李清照以词抒愁，可谓是，闻者愁上心头，观者潸然泪下。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。是豪放派代表苏轼对古往今来的英雄豪杰被时光淹没的感慨。看，公瑾雄姿英发，谈笑间灭尽曹军；看东坡把酒问青天，感慨人世的悲欢离合；看，子瞻不爱富贵却困于浮名浮利，纵然受尽冷落，仍有报国之志…苏轼以词悟人生，他的词让人豁然开朗，让今人感受到千年前的豪情满怀。
一尊瓷，凝结着匠人一生技艺；一阕词，涵括了词人一世的感悟。那尊瓷，浴火而生惊艳尘世；那阕词遇情而生相思一世。瓷与词，跨越千年的时光，向人们展现着中华文化的绝世之“美”。
