春寒料峭的午后，翻开法国画家让·弗朗索瓦·米勒的画册，静谧和悲悯的气息一瞬间将我的灵魂覆盖。他的画有田园牧歌的意境，流淌着诗一样的哀愁。
一对贫穷的夫妻，在田间劳作。黄昏时，晚霞映照着他们的身影，落日的余晖下，大地苍茫。他们脚下的竹篮里放着刚挖出的土豆。此时，远处教堂里的钟声悠扬响起……于是，他们放下手中的农具，女人合掌祈祷，男人脱下帽子，神情无比虔诚。此时，暮色苍茫，大地宁静，灵魂安详。这幅画便是《晚钟》，他们在祈祷，在祈祷今年有个好收成;在祈祷今年家里能衣食无忧;在祈祷今年过得平平安安……我想，这便是米勒画作所代表的深刻含义吧。
有些画，不在笔尖，不在画布上，而在心里。 出生贫困家庭的米勒一生贫困潦倒，食不果腹，在寒冷荒凉的人世间苦苦跋涉，处处碰壁，步履艰难，他的才情和智慧与当时的社会格格不入。但不论生活如何艰辛，他却说：“生活是悲苦的，可是我决不忽视春天。”从这里看出，米勒在生活这座大山里依旧保持着最美好的微笑。
“一身布衣的母亲坐在木凳上，手里端着碗，给孩子们 喂 饭。三个小女孩乖巧地坐在门槛上，一个个仰着头，张着嘴，如嗷嗷待哺的小燕子。母亲专注而深情，如一只辛劳的母鸟喂养她的孩子”……米勒是在描写他的妻子卡特琳娜·勒梅尔，这位对米勒忠贞不渝的妻子，一直给予米勒希望，三个嗷嗷待哺、面带笑容的小女孩，让米勒看到了良好生活的开端。他的画，总是那么深含情感，充满希望，可是，在那时的社会上，他的画一直不被认可，一直不被社会接受，可就在他六十一岁那年，他病逝了，但在他病逝的同时，他的画，便被社会接受了，多么有戏剧性，现在才认识到了米勒的价值。不过米勒对生活始终抱着的那颗深山含笑的心，终究还是没被辜负，这才让他的画登上艺术殿堂。
一位伟大的艺术家离我们而去了，可他的画，却被欣赏画的人流传至今，欣赏画的人，成为了画中的点灯人，让画发现它自己的真正价值，并流传下去。 深山含笑的他，依旧怀着那颗深山含笑的心。
