盼望着能到天边
去那盏灯的下面——
而天是比盼望更远的！
虽然光的箭，已把距离
消灭到乌有了的程度；
但怎么能使我的颤指，
轻轻的抚触一下
那盏灯的辉煌的前额呢？
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对自一由的渴望
身陷黑暗之中才更知光的可贵。
身陷囹圄之中才更知自一由的可贵。
盼望光明、追求光明是人的本一性一*，盼望自一由、追求自一由更是人的本一性一*。这是人类的普遍本质，是人类社会发展的基本动力之一。
对于光明，对于自一由，诗人往往比普通的人有更深的领悟，有更高的更明确的追求。艾青在青年时代，就对于光明和自一由有着敏锐的感觉，并成为他一生盼望、追求的目标之一，也是他诗作的最重要的旋律之一。
《灯》这首诗发表于1934年6月1日出版的《现代》杂志五卷二期上，也是艾青的狱中之作。
高墙之内，铁窗之下，盼望光明而不得，追求自一由而不能，青年诗人感受到了比常人更深的一精一神上的痛苦。这种痛苦如何表达出来呢？青年诗人作出了一精一妙的表现。
人在*之中，所领略的痛苦是多方面的。狭小冰冷的囚室，囚室中的孤独寂寞，看守人员面目的狰狞，凄厉的吼叫以及痛苦的呻一吟……*，是人类最冷酷的地方之一。诗人完全可以多方面选择，来表现自己的痛苦，而直接的描写会更轻便，也能写出很好的诗篇。而艾青没有做这种轻便的选择，没有直接写*的冷酷以及对人的摧一残。而是选择了《灯》的写法，以便表达出诗人内心更高层更深刻的痛苦。这种选择和构思，表现了诗人卓越的捕捉能力和表达能力。人的灵魂深处的细微感觉是很难把握很难表达的，而诗人极形象极强烈地表达出来了。
《灯》这首诗很短，只有八行。仔细读了之后，不能不使人感受到那种沉重的份量，真可以说一字千均！
这首短诗只写了两种感觉，便把诗人内心的痛苦写得淋一漓尽致了！
“盼望着能到天边／去那盏灯的下面——／而天是比盼望更远的！”
前两句，表达出了诗人的盼望——希望自己能到天边那盏灯的下面，也就是说，希望得到光明。这还 仅仅是一种盼望，而这种盼望也不可得！“而天是比盼望更远的！”“盼望”有多远呢？“盼望”要多远有多远，而天比盼望更远，天边那盏“灯”，是无法达到了。“盼望”既不可到，身一子又怎能到那盏灯下面？这诗句的陡然转折，使人感到诗人心里那深切的痛苦。
这前三行是写“远”，而后五行是写“近”。这是一种反差，使情绪更浓烈更升华了。
“虽然光的箭，已把距离／消灭到乌有了的程度；／但怎么能使我的颤指，／轻轻地抚触一下／那盏灯的辉煌的前额呢？”
“灯”在天边，是那样遥远，可又是这样“近”，因为光之箭把距离消灭了。虽然“近”，而又可望而不可即。痛苦再一次震撼读者的心。
最后三行极为一精一采。“颤指”，点出诗人内心的情绪到了激烈的程度。“轻轻的抚触一下”，点出对灯光的一爱一，又点出，诗人只需要那么“轻轻”的一触，并不渴望许多。“那盏灯的辉煌的前额”，把灯拟人化了，“辉煌的前额”，不仅写出灯的崇高形象，也写出了诗人对灯的赞叹，写出诗人对灯的理解和感觉。而这“辉煌的前额”也不可“触”，那怕是“轻轻的一下”。这把诗人热一爱一灯光，而又不可即的痛苦进一步写出了！为什么会这样？因为诗人身陷囹圄，失去了自一由，失去了光明。
不少诗人写过盼望光明，追求自一由的诗篇。可以说，这是古往今来的诗人们所表达的一种永恒主题，并产生过不少优秀诗作。
艾青的这首《灯》，可以说是这些优秀诗作的重要篇章。
它不仅写出了当时的诗人的心态，而且具有永恒一性一*。且表达得极为艺术，富有独创一性一*。
诗人有着自己的发现，有着自己的把握，这是使诗具有艺术魅力和生命力的重要关键。
盼望光明，追求自一由，是人类的普遍情绪。谁有着深切体验，谁有着高超的表现能力，谁就能获得杰出的诗作。艾青和他的诗作，为我们作出了辉煌的榜样。
我们是否也试试，能否去触一摸一下艾青诗作的那“辉煌的前额”呢？ （郭宝臣）
