网友“小河”：这是一部令我震撼的电影。观影的过程中不停流泪，奇迹不是因为有上帝，也不是有什么不可知的某种力量，正是我们人类自己。影片中所表达的浓浓亲情，运用的震撼音乐……都让人那么地感动!
网友“雨中冰泉”：没想到这次《星际穿越》的上座率这么高，几乎满场了。影片用亲情，爱来串联整个故事情节，尤其后半部分的虫洞，外星球，五维空间等跌宕起伏，高潮迭起，是一场视听的盛宴，同时又让人幻想在星际中真的会有这些存在吗?
网友“金生水”：昨天有幸同大家一起观看了最新美国科幻冒险电影《星际穿越》，作为一个科幻电影贯穿全剧的那些：维度、相对论、黑洞、虫洞等概念难免会让一般人感到模糊，但这不影响影片的观赏性。尤其是片中某些场景中强烈的视听效果还是颇让人深感震撼。那穿来穿去的情节也煞是热闹。但给我留下印象最深的还是：当人类在漫天的沙尘暴中面临灭顶之灾时，少数精英用他们的牺牲精神决定了人类的未来。不管他们怎么穿越，他们始终坚守人类的共同情感-爱。是对家人爱，对人类的爱给了他们动力和力量，使他们历尽劫难拯救了人类!
《星际穿越》观后感3000字
《星际穿越》上映前，克里斯托弗·诺兰告诉观众两件事。第一，有五部太空电影对他的创作影响巨大，分别是《2001：太空漫游》、《异形》、《第三类接触》、《太空先锋》，以及《超时空接触》。第二，《星际穿越》是一部考验观众科学素养的电影，建议观看前，先补习相关物理知识和经典太空电影。
我原样照做了，并且在影片开始后不久，就体会到诺兰的良苦用心。这次他实实在在是站在了巨人的肩膀上，从影史诸多太空经典博采众长，镶嵌进这部无与伦比的杰作中。在我印象里，很少有哪个导演能从如此多名片中摘取灵感，却仍然使作品看上去充满原创性。这位擅长高概念电影的商业片巨匠，再次以一个从未涉足的题材领域为题，交出了一份令人满意的答卷。
气候剧变，沙尘暴频繁，庄稼濒死……《星际穿越》描述的未来景观，其灵感正来自上世纪60年代经典科幻剧《迷失太空》，该剧开头也是环境恶化，人口膨胀，食物耗尽，而两部作品中都以人类在外太空寻找新家园为主线。马修麦康纳饰演的宇航员穿越时间后，与成年女儿相会，也与90年代电影版《迷失太空》博士遭遇来自未来的儿子不无相仿。
对《2001：太空漫游》的致敬自不必说，首先《星际穿越》最大的前提：人类在一个超然神秘力量指引下发起星际远航，就与《2001》如出一辙。只不过库布里克当年逼格较高，智慧生命放置大黑板的做法晦涩难解，而本片中直接开个虫洞等人去钻的用意不言自明。诸如飞船在虫洞中的航行，飞船与空间站漫长的对接等视觉印象，都令人想起《2001》的经典画面。最妙的是《2001》主角以垂暮老人之躯在陌生房间里苏醒，也由马修在土星医院苏醒得到呼应，那医生还不忘加上一句，你已经是个124岁的老人了，哈哈，更统一也够微妙。
马修作为一个顶尖飞行员，担起远征太空的使命，是诺兰对1983年讲美苏太空竞赛的《太空先锋》一片的借鉴。《星际穿越》开头的一组闪回中，马修驾机逼近极速，仍咬紧牙关一往无前，随后画面切到一段记录访谈，你若看过《太空先锋》，一定会有一份熟悉感。
马修父女通过破译神秘来客的密码，一举找到隐藏的航天局，这又是诺兰拿斯皮尔伯格的《第三类接触》做的延伸。该片中，幽浮事件的遭遇者通过拼凑蛛丝马迹，推算出*与外星人的接触所在地，他们的到达让军方十分惊讶，就像本片中安妮眠彭蝴等科学家一样。
马特戴蒙饰演的宇航员，是《2001》的电脑哈尔和《异形》中生化机械人爱什的交杂。温言软语、谦和无害的外表下，有一颗比任何地外环境更为险恶叵测的人心，再度印证《2001》和《异形》的主题之一：危险永远在最防不胜防之处。就像哈尔和爱什一样，该角色用“伟大的目标”为谋杀行为开脱，但不像前两个机械生命，他毕竟是有感情的血肉之躯，喋喋不休只为让内心好受，叫人愤恨之余，也有一丝同情。
马修女儿的角色，几乎是《超时空接触》中朱迪輠斯特饰演的女科学家的翻版：童年具有科学探索精神，意志坚定，智力超群，将毕生奉献给天文事业，而两片的压轴同样是父女通过跨越时空进行“神交”，当然诺兰的处理方法要炫上百倍。有趣的是，当年《超》中马修麦康纳演的是女科学家的情人，留在地球作后应，而本片他演了该角色的父亲，而且亲自出征，两片对比，正应了“女儿是父亲前世的情人”。这绝不可能是巧合，绝对是诺兰兄弟故意开涮的，太狡猾了。
其他零星的联想包括：未来教材中记载美国登月是政治骗局(美国教材也歪曲历史!)，与1977年的惊悚片《摩羯星一号》照应，该片讲述一名宇航员揭发*伪造登月的阴谋;用一支笔穿透纸上两个孔来解释虫洞原理，这一课在《撕裂地平线》我们已经上过了;全片周而复始、首尾合一的结构，与旧版《人猿星球》五部曲有着似曾相识。由于个人看片量和记忆都有限，关于诺兰脚下“巨人”的总结到此为止，也欢迎补充。
很多同场观众抱怨没有看懂，但此前被媒体炒作的“烧脑”一次，用在这里并不恰当。烧脑指的是观众要开动脑筋才能跟上叙事，而看不懂《星际》，缺的并非思维活跃度，而是知识储备。本片既没有《记忆碎片》那样支离的叙事结构，也无《黑暗骑士》缠绕的多线叙事，基本上是线性的平铺直叙，不用动什么脑筋就能跟上故事。如果感到影片艰深难解，那么多半是对基本的物理概念缺少了解所致。这当然不能怪观众，也怪不得主创，毕竟他们操弄的是一个如此硬核的命题。
当然，我们能看出影片尽力做了大量科普，尤其是前两幕，十万个为什么风格的台词几乎遍布每一场对话。我完全能想象诺兰兄弟写剧本时的殚思竭虑，思考如何用最精炼通俗的语句，说明尽可能多的科学事实，同时不破坏整体的叙事氛围——毕竟你不能让一群受过专业训练的科学家老是谈论入门问题。从这个角度看，影片台词的成就令人赞叹，既随时紧扣住主角面临的局面，又简明扼要地普及相关理论，即使是纯科普片，也很少能做到更出色。我强烈建议那些立志振兴中国科幻的电影人，认真钻研此片的台词技巧——尤其是正在鼓捣《三体》的那一群，诺兰多么及时而贴心地奉上了一个完美的范例。
通常来说，把“爱”带进科幻片主题，会软化其内核。在那些爆米花科幻片中，我们常看到爱唤醒了人性、人性战胜一切强大武力这样的大俗套。编导也知道这在逻辑上丝毫站不住脚，但没办法，谁叫观众是有血有肉的感情动物，为了让他们移情，不得不违背科学精神来编织天方夜谭。然而，一厢情愿炮制人性击败药物、电脑和外星人，就像在抗日神剧里炮制大侠手撕鬼子一样，终究是一种高级的意淫，给观众的鼓舞也肤浅有限，而诺兰的做法是迎难而上，真正把爱作为终极力量，却依然无损硬科幻的质地，这才是电影所能传达的高级感染力。当海瑟薇首次提出似是而非的理论，包括观众都相信那是缺乏科学精神的自我慰藉，而在结尾，竟真的是这种看似虚无的精神力量，使危机得以化解，时空得以打破，文明得以延续，亲人得以团聚，而诺兰做得有理有据，令人于情于理无法不接受。
《星际穿越》再次展示了诺兰商业片技巧的炉火纯青。首尾浑然一体的时间循环片不少，《星际穿越》在常规的套路上增加了变体，顺带将五维空间的奇观炫耀一番，显示了不拘一格的追求;第三幕那句“准备对接”，则是最顶尖的英雄时刻，任何一部惊险片能有这样一个桥段，已经足够跃于水准之上。《星际穿越》具有雄奇的野心，也遵循诺迷熟悉的路数，简单比较它与《黑暗骑士崛起》的情节点：韦恩重披战袍，正是麦康纳起航太空;蝙蝠侠断背，高谭陷落，差不多正是马特“谋反”，太空站行将失陷，两片都以主角都在一场肉搏中失败为拐点;黑暗骑士崛起，高谭得救，对应麦康纳勇闯黑洞，文明存续，两主角均以一个明知不可为的壮举扭转局面：蝙蝠侠洞穴跳跃，麦康纳不可能的接轨。而在形式上，诸如玉米田与太空营救、土星基地与海瑟薇的平行剪辑，包括那份水到渠成的节奏感，都可以从《黑暗骑士崛起》中找到毫发不爽的范例。所以综合来看，这是部一点也不循规蹈矩的商业科幻片，却也是一部未越雷池一步的典型诺氏电影。《星际穿越》再度证明了诺兰模式的巨大潜力，它可以被套用到任何类型，却能超脱该类型本身。
《星际穿越》无剧透观后感
有幸抢到了一张星际穿越在法国提前上映的票。昨晚三个小时电影后回到家里，今天一早坐在火车上码这篇影评，严重缺觉导致的语言障碍或逻辑漏洞还请谅解。
首映前是诺兰在巴黎影院访谈的现场直播，主持提的问题都很基本，诺兰本人也一再表示在观众看到电影前不愿意谈太多，在他心中走进影院前知道的越少，观影过程中的享受则愈佳，所以在过两年电影的制作周期里他和团队对影片的内容三缄其口。观影后楼主的感受是，之前在预告片、各种前期宣传里走漏的线索也只是电影的九牛一毛，太多没有提到的因素在电影里抽丝剥茧。之后会提到。
有关为什么会拍科幻，诺兰提到从小受到的科幻片熏陶，从2001太空漫游到星战系列，让他产生了以后也拍一部星际题材科幻片的希望，拍摄这部电影也是自己理想的实现。
主持人还问到选角，以及演员与剧本的关系。诺兰回答大概是，在创作剧本的过程中不会考虑它适合谁，而单纯为了塑造想象中的那个形象。剧本完成后通过试镜选到马修-麦康纳等主演。诺兰尤其赞赏杰西卡-查斯坦在片中的表现，认为这是非常享受的合作。
正片部分
楼主试图在不剧透的情况下说一说本片的感受，事实上可以剧透的内容并不多，因为它显然不是一部“凶手是xx”的故事。全片不断套用以及情节发展构建在的物理理论，楼主作为一个物理系硕士生(非理论方向)也表示难以完全理解，一直试图跟上剧本和情节发展的逻辑(当然也有语言的问题)。诺兰作为一个学文学的专业剧本作者和导演，敢于在这个方向挖掘，挖掘之深之大胆，一定也是做足了功课;另一方面理论上的复杂其实很危险且不讨好，因为难免会有更大的可能被“挑刺”或者“找出bug”，这样的挑战也值得钦佩。
至于观影前需要什么知识背景，楼主觉得完全小白也无妨。一来在影片里剧本通过角色之间的对话解释了一些基本的概念，黑洞(black hole)，奇点(singularity)，虫洞(worm hole)这些，希望引进之后翻译能够准确的传达;另一方面试图理解本片全部的理论背景是不可能的，至少本人的智力水平难以企及。真的有兴趣的童鞋可以参阅*“String Theory”词条，以及弦论对extra dimensions的阐述，或许会有帮助。
本片从制作过程到上映，很多人一定会拿它跟盗梦空间作比较，至少都会被划归在“烧脑电影”一类。楼主在看完本片之后的感受是，两者形式略有相似，内容毫无关联。但从“烧脑”程度而言，星际的逻辑复杂性，构建剧本的理论复杂和严密程度都远高于盗梦，可以想象在上映之后会有很多科幻迷花远远超过电影时长的时间来讨论情节和逻辑。另一方面电影的故事背景也不再是“土豪们的金元战争”这样的话题，而更于普通人——未来的普通人——息息相关，有关地球和人类的未来。而与盗梦那样看似发生在现实，实则会觉得难以发生的思维世界相比，本片有关星际旅行而创造的世界观似乎一定会发生，它的发生只会是时间问题。
而如同盗梦一样，大家也能从预告片里感受到，本片终究会回到家庭、子女的话题，而因为其与情节发展的缠绕，亲密情感和使命感的关联，这个话题在本片里变得更加复杂和沉重， 常年没节操的楼主也掉了几滴眼泪。本片的剪辑和配乐，基本稳稳能拿到奥斯卡提名，(如此想来明年奥斯卡本片和Gone Girl又将是一场血战)，音效剪辑与情节搭配的天衣无缝，甚至之前楼主吐槽在地心引力里太空中物件飞过居然有“嗖”的一声这样的奇怪的点，本片的处理都细致入微，每次镜头切到太空里万籁俱寂，影院里安静的能听到邻座的吐气儿，汉斯-季默的配乐及时的插入，或随着视角变化戛然而止，或在故事的顶点伴随你大脑的刷新，好吧如果今年他战胜伦佐拿到小金人我会觉得实至名归。
在映前访谈诺兰提到两次2001太空漫游和库布里克，而本片里深深的烙印，甚至更契合奥德赛这个主题。电影工业又过四十多年再与2001对比，本片当然展现给我们的是一个更震撼和真实的未来世界。而有趣的是2001拍摄的时间大约也是物理学产生弦理论的那十年，而它今天被写在剧本里拍成了电影，而且不再是晦涩的阐述一个开放话题给观众自行填脑洞，而是把人类——或者说编剧本人——的尝试摆在你面前，把它兜售给今天的你看你买不买账。单凭这一点，本片也就超过了一部电影——一部优秀的科幻电影——本来的意义。
而如同太空漫游，本片在最后情节的高潮让人瞠目结舌，直到片尾字幕出现，楼主的下巴还在脱臼。而不同于一般悬疑片的所谓震惊的反转结局，本片更多是留给人思考和感慨。甚至有一种感觉，写这样一部剧本的挑战像是发表一篇没有人解答过的学术论文，不同的是百万数量级的观众将成为读者和审稿人。
先写这么多吧，楼主拼命忍住不提具体的内容又表达咆哮一样的心情，也怪不容易。公映前最后几天，大家准备好钞票，大屏幕IMAX总之越大越好，楼主也会二刷，希望能get到之前没能留意的点。
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