【第1篇】
落座，抬手，落下，琴竹与紧绷的琴弦撞击出激昂的乐章。我仿佛看见了披挂齐整的将士、枕戈待旦的营盘。
一曲《将军令》，让整个屋子的空气都振荡起来，仿佛有了“马蹄踏疾声，一枪定乾坤”的澎湃，有了“狂风当歌，不畏冰雪冷霜”的气势。从升帐到点兵、出征，再到决战、厮杀，都颇有“冰瓶乍破”的气势，慷慨激昂，畅快淋漓。
可若没有那次的经历，又何谈身临其境？
“铮——”当连贯的琴声戛然而止，随即响起的是一道掺杂焦急与怒气的女声：“你回家到底练不练琴！说过多少次了！要有强弱变化，你听不进去是吗！”
我被吼得愣住了，透过隐隐遮上雾气的眼睛，我望见了她愤怒的面庞。她那双灵动的眼睛中像是随时能喷出火来，像低头迷失的豹子般，死死的盯着我，我如坐针毡。我从没想过平时温柔如水的老师会愤怒成这样。
她叫我停下，给我讲起了她的故事。由于家里不富裕，父亲便用木头为她做了架扬琴。她指指椅子后那满是灰尘的，覆着白布的，毫不吸引人的木箱——那架琴已被她留存了四十多年。木制品总会受天气影响。天气太过干燥时，音色仿佛干涸龟裂的土地，沙哑，撕裂；天气太过潮湿时，音色又像闷了个盖子，很不透亮。久而久之，音色也会不准。没有调音器的时代里，调音是那样的艰难。起初，她也没有灵敏的听力，她便耐着性子听，听着枯燥乏味的单音，几十遍的重复。她却依旧执着的听，调几度，再听个十几遍，直至满意。是她不轻言放弃的执着使她领悟：琴，是她生命中的一部分，是她灵魂的伴侣。
后来她患上了风湿，疼痛难忍，可每次演出却还是自己带琴，只因她觉得只有自己的琴，才有独一无二的默契。
她的故事，似甘霖滋润着我的心田。显然，当时，我没有那份执着，也没有那种情感，却把琴当作负担。也从那天起，我才真正触到了音乐的大门。
漫漫学艺路，亦是走向成长的道路。途中的野花片片总会将香气飘散的很远很远，正如那份值得传承的执着。
评语：（37分）自己弹奏的描绘生动，细致，进步很大；且文字妙美。老师对自己的要求与告诫使传承的主题突出。但结尾与开篇的呼应关系不够好，可回归开篇谈认识。
【第2篇】
“等等，很快了。”我近乎呢喃地回应着身后等得不耐烦的同伴。
我端着相机，几乎神经质一样一遍又一遍地调试着光圈和曝光度。紧贴地面的衣服已经快被雨后的土地浸湿，我却仍不管不顾地趴在那，等待着即将到来的阳光。光线随着时间的推移一点点变化，我屏气凝神，却心思飘忽，父亲的身影便忽地闯入我的脑海。
“等等，很快了。”父亲常这样安抚要原路返回，或是起身离开的年幼的我。此时的他，定然握着他心爱的相机，那甚至不是精致的单反，只是小巧的卡片机罢了。
他爱追寻美景。从小到大，他曾拉着我走进寂寥无人的深山，趟过清澈冰凉的小溪，闯入静谧的已然入睡的小镇。他曾追逐过无数活泼的松鼠和灵动的小鸟，手臂晃过，手指的一紧一松间，便是一幅生机勃勃的画卷。
他爱等待美景。每次遇上美好的景致，他总是带着我在一旁等待，端着相机，一动不动。我问他，这是在干吗？他答，这是在等待精灵现世。在我第一次触摸相机之前，我从不相信这句话。
当我们终于有了一部单反，他便开始教我摄影。他的大手覆在我的小手上，带我转动镜头，按下最后那个神奇的快门。我懂得了光圈的大与小，景物的迷糊与清明间微妙的差异；懂得了焦点的位置给人的不同感受；懂得了快门速度的毫厘之差所控制的明暗变化。同时，我也终于明白，在无尽寻觅中的快乐与满足，以及等待美的精灵降临时的那份激动与肃穆。
“咔嚓”，按下快门，轻微的声响在我耳边响起。看着手中的相机，那一瞬间的光影被定格在胶卷上：微带湿意的苔藓，阳光穿行的印记，跃动在草木上的金光，重新被赋予生机的枯木，以及远处幽深而模糊的树影。
这是一个精灵的世界。
追寻美，追寻生命跳动的痕迹；等待美，等待一闪而过的灵光。父亲如此，我亦如此，我想，也许对于美的爱与渴望，已经在我们之间传承，早已融入我们的骨血。
评语：（38分）文章在写人物的“传”方面有进步，层次更好。但之前写他的经历时，扣“传”字的点题仍应加强。文章对美与人的关系分析可以更进一步，加油！
