暑假里应学校的要求，也为了给自己“充电”我读了袁振国老师的《教育新理念》。 从社会学的视角看，教育是一种社会化形式，它通过各种各样的方式将基本生存技能、求知能力和社会规范等内化在个体之中，从而使个人成为合格的社会成员，遵循社会的游戏规则，调节自身的行为。但人们对教育目的的看法往往放在受教育者个人身上，针对受教育者应该选择什么样的生活，产生了很多针锋相对的观点。在这些观点中，缺乏对教育目的的真正认知，人们不是对一些庸俗的名利孜孜以求，就是对犬儒主义的生活态度趋之若鹜。
我想所有的教育都是容类贯通的，不管你是教语文，数学，还是音乐，一切都是为了孩子。就拿我的音乐学科来说首先我们要关注学生的学习兴趣。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”教学过程就是教师运用多种手段“刺激”学生的过程。其目的就是使学生对所学内容发生“兴趣”。儿童心理学认为，小学生的注意不稳定、不持久和兴趣密切联系，兴趣常常是引起无意注意的重要源泉。我们要把日常音乐教学与学生的生活保持密切的关系，使其内容、方法、学习方式等引起学生们的兴趣。其次要关注学生的情感体验。通过对音乐的表现、创造、欣赏等过程引导学生对音乐进行理解和感受。
重视听觉体验和听觉能力培养引导学生听懂音乐所表现的情绪。音乐有表现热情、欢快、活泼的，有表现怀念、悲哀、思念的，也有表现雄壮、坚定有力的，音乐反映着各种不同的情绪。由于每个人的体验与个人的经历、阅历、听音乐的时间、环境的不同虽然是同一乐曲也都会有不同的反映。教学中可采用对比的手段，引导学生去鉴别两种不同情绪所标记的符号，所选择的节拍、速度、力度、音色、旋律线条等都有什么不同，从不断的对比中感悟出音乐所表现的不同情绪，总结积累出听觉辨析与判断音乐的能力。九年义务教育音乐课程标准体现了新时期音乐课程改革的新理念,突出以审美为核心,以面向全体学生培养兴趣爱好为重点,注重个性发展,重视音乐听、唱、奏、表演、创造的艺术实践,培养学生感受、鉴赏、表现、创造音乐美的综合音乐能力。
在拜读袁老师的作品中我联想到了我们音乐学科中著名的“奥尔夫音乐教育体系”。它是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它的教育原理和教育理念用一句话概括就是“原本性的音乐教育”。原本性的音乐不只是单独的音乐，它是音乐舞蹈、律动、戏剧、语言紧密结合在一起的整体，它们之间相互关联。奥尔夫的课就是要播下一粒种子，长成一棵大树。要学会用发展的眼光看问题，要打开眼界，了解新的信息；要打开思路，创造力是财富，社会需要富有创造力的人才；要打开心扉，学会与人沟通、交流、合作，人生活在社会里不是孤立的，要学会与人协作”。
最让我难忘的是，有一节课，一位老师放了一段音乐给我们听，然后发给我们每人一个绑着皮筋的酸奶空杯子，让我们利用它发出的声音为这段音乐伴奏，我们不约而同地拨动皮筋听它发出的声音，老师让我们思考是什么样的乐器是这样发声的？我们知道有很多弹拨类乐器如古筝、琵琶等都是这样发声的。通过手中的皮筋和空杯子，使我们知道了弹拨乐器的特征和发声原理。老师利用最简单的方法把我们带到了音乐殿堂里。
给我留下深刻影响的事还有，老师让我们用家乡话说一个旅游景点，有二个字的、三个字的、四个字的。然后从中选出了“关山”、“趵突泉”、“云岗石窟”三句话。老师指挥，我们分三个声部说了这三句话。训练了节奏练习，再加入打击乐：响铃、木桅、钹做多声合奏练习。接下来老师让我们分组创编回旋曲式，每个小组自己选出独唱、指挥，创编出旋律加入歌词，最后表演很成功。正如李老师所说的那样：播下一颗种子，长成一棵大树。这节课培养了我们学生的创造力、与人合作协作的能力、领导能力、即兴的表演能力以及自信心，综合了独唱、合唱、指挥、曲式等多门课程。其中“即兴”是奥尔夫教育体系中最突出的一项原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。教学活动通过学生的积极参与律动、唱奏实践，以即兴活动形式发展大家的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动主要注重学生在“做”的过程中主动学习，发挥想象力、创造力。因此“做不做”是关键问题，而“做得好不好”不是关键问题。
奥尔夫音乐教育法相信人人都是天才，而社会需要各种各样的才智，我们现行的教育*还需要不断地改进、完善。“百年大计，教育为本”。作为新一代的音乐教育专业的学生，我们任重而道远。两年的工作中，我学到了很多，尤其是当孩子们取得成绩时，我们自己从未发现原来我们这么富有创造力和想象力！我对奥尔夫音乐教学的理解还很肤浅，以后我会继续努力学习，把“奥尔夫音乐教学”的精髓体现在任何学习过程中。
每个学科都是相通的，最后要关注学生的个性发展。“人没有个性，就没有艺术的生命”。我们必须看到音乐是个性化非常强的艺术形式。而我们培养的学生也应该是充满个性的。我们应重视并尊重学生的审美个性和独创性，支持和鼓励学生个性化发展，使每个学生真正学有所长，各得其所。
